Скульптурный декор как украшение и компонент архитектурной формы

Плохую картину можно спрятать, скверную скульптуру - разбить, но как поступить с фасадом дворца?

Дени Дидро

Декоративные пластические элементы выполняют в архитектуре двойственную функцию: это и компоненты художественного оформления архитектурной формы (архитектурный декор или декоративная пластика), и самостоятельные скульптурные формы, вписанные в конструкцию архитектурного объекта.

Архитектурный декор (франц. Dekor п', decoration f -украшение) — совокупность элементов, составляющих внешнее оформление и художественное украшение архитектурного сооружения или его интерьеров. Архитектурный декор неразрывно связан с живописным, резным и скульптурно-пластическим декором. Декор должен соответствовать стилю, характеру и функциональным особенностям архитектуры здания или сооружения.

Для декоративного оформления фасадов зданий используют пластический и живописный орнамент, лепные украшения и архитектурные скульптуры. Орнамент (от лат. ornamentum -украшение) - стилизованный узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и являющийся средством художественной организации поверхности объектов искусства. Рельефный орнамент имеет широкое применение в украшении фасадов зданий и интерьеров комнат, объектов декоративно-прикладного, декоративномонументального и монументального искусства.

Элементарной единицей построения орнамента является инвариантный пластический мотив рельефа, его фрагмент - раппорт -многократно повторяемая часть орнамента.

Орнаменты в архитектуре разделяют, прежде всего, по жанровым мотивам стилизации:

  • ? растительный (из стилизованных элементов растений и цветов);
  • ? животный (зооморфный, включает изображения реальных или фантастических животных);
  • ? антропоморфный (стилизуются человеческие фигуры);
  • ? геометрический (из сочетания геометрических фигур);
  • ? геральдический (включает эмблемы, знаки, элементы гербов);
  • ? гротескный (причудливо сочетаются растения, маски, животные, геометрические формы, человеческие фигуры и т.д.);
  • ? шрифтовой (система из букв, слов, фраз и т.д.);
  • ? специальный (строится из изображения определённых специальных атрибутов - музыкальных инструментов, оружия, знамён, пейзажных форм и т.п.);
  • ? технический (из изображений технических средств -автомобилей, самолётов, кораблей и др.).

Орнаменты также делятся по форме заполнения плоскости - в круге, в полосе, в квадрате и т.д.; по видам симметрии - осевая, зеркальная (со сдвижкой или нет), центральная, поворотная, гомотетия и т.д.; по характеру заполнения - сплошной, прерывистый, уголок и т.д. Также классифицируют орнаменты по этногеографическому, стилистическому признаку; по видам монументально-декоративного искусства - орнамент элементов фасада здания, орнамент мозаичного панно или панно в технике сграффито, орнамент витража и т.д.

Наиболее используемые в качестве украшения фасадов зданий стереотипы орнаментов в западных традициях - рельефные бордюры, розетки, гильоши, пальметты, крестоцветы, картуши, кнорпельверки и др. (рис. 70).

Перечислим подробнее основные типологические формы, виды орнаментов и приёмы декоративного оформления узоров в архитектуре (основа классификации - описание, данное И. Плящем):

  • ? бордюр - линейный тип орнамента, тянущегося в строчку и обрамляющего края архитектурной формы;
  • ? розетка, розетта (от фр. rosette, буквально «розочка») — тип орнамента в круге, представляющий собой мотив лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев, одинаковых по форме, расположенных симметрично и радиально расходящихся из сердцевины, аналогично ботанической розетке капители. Потолочная розетка используется для декорирования центральной части потолка, в частности для оформления пространства вокруг люстры. В сочетании с потолочными карнизами и молдингами она образует законченную композицию на плоскости потолка;
  • ? гильош (от фр. guilloche — узор из волнистых линий) — орнамент в виде густой сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой. Активно использовался для лепных украшений в классической архитектуре. Гильоши втречаются в романской архитектуре, архитектуре ренессанса и неоклассицизма;
  • ? пальметта (фр. palmette) — растительный орнамент в виде веерообразного листа пальмового дерева, цветка аканта или жимолости. Был распространён в египетской и эллинистической архитектуре в качестве антефиксов, в завершениях памятных стел и надгробий, в капителях ионических и коринфских колонн, в украшениях карнизов;
  • ? крестоцвёт (нем. Kreuzblume) имеет две разновидности: 1. флерон — распространённое в архитектуре готики украшение в виде стилизованного цветка, как правило, образованного четырьмя ответвлениями - краббами от вертикального стержня, которое служит декоративным завершением фиалов, вимпергов, щипцов (см. далее -с. 152). 2. Лепное украшение в виде четырехлепесткового геометризованного цветка;
  • ? картуш (фр. cartouche, от итал. cartoccio — свёрток, кулёчек) — лепное или графическое украшение в виде щита или не до конца развёрнутого свитка, на котором может помещаться герб, эмблема или надпись. Картушами часто украшались парадные входы дворцов. Кнорпелъверк (нем. Knorpelwerk, Knorpel - хрящ и Werk -работа), или «хрящевидный орнамент». Специфическая деталь немецко-голландского маньеризма второй половины XVI - XVII веков представляет собой усложненный картуш, в котором угадываются очертания хряща, гребня морской волны или морды фантастического существа. Создателем кнорпельверка считается голландский скульптор А. ван Вианен;
  • ? акантовый орнамент - декоративный мотив, восходящий к формам цветов, листьев, побегов аканта.
  • ? «а ля грек» (устар.), меандр, лабиринт - ленточный орнамент в виде спирально изогнутых, ломаных под прямым углом прямых или волнообразных линий. Волна - вид криволинейного меандра, ритмический орнамент из непрерывной линии, образующей гребни волн;
  • ? аннелет - декоративный элемент в виде кольца;
  • ? аннули - мелкие параллельные бороздки;
  • ? антефиксы - украшения, устанавливаемые рядами по краям кровли вдоль боковых фасадов античного здания: пальметты, щиты, маски и др.;
  • ? анфемий - ленточный орнамент из пальметт, сочетания лилий, пальметт, лотосов и др. простых растительных декоративных элементов;
  • ? апиум - орнамент в виде трилистников - центрального и двух боковых;
  • ? арабеска - рельефный орнамент в виде витиевато запутанного, сложного переплетения надписей, геометрических и растительных мотивов;
  • ? астверк - готический орнамент в виде переплетения веток;
  • ? башенка - декоративный геометризованный элемент, значительно возвышающийся над соседними деталями орнамента;
  • ? бегунец - орнамент в полосе в виде пояса треугольных углублений (или отверстий), поочерёдно обращённых вершинами вверх и вниз (направо и налево). Волчий зуб - геометрический орнамент из чередующихся трёхгранных выемок (вершиной вверх, вершиной вниз);
  • ? букранион - рельефное украшение в виде черепа быка.
  • ? бусы - рельефные орнаменты, состоящие из одинаковых или чередующихся элементов: шариков, «жёлудей», кубиков, «монет» и т.д. Бисер - орнамент в виде мелких бус. Горох - отдельные или в наборе орнамента гипсовые шарики (полушария);
  • ? городки - орнаменты в виде пирамидок, выступов, выемок, чередующихся с башенками;
  • ? гутты - элементы в виде маленьких усечённых пирамидок, конусов, цилиндров. В дорическом ордере - гутты (регулы) - усечённые конусы на нижней поверхности полок под и над триглифом, метопой. Мутулы - плоские, прямоугольные, украшенные гуттами (каплями) выступы под венчающим карнизом в дорическом ордере. Сталактиты - призматические выступы, расположенные рядами, нависающими друг над другом;
  • ? вазы лепные - разнообразные по форме декоративные элементы, гладкие или украшенные рельефом, которые могут иметь очертания амфоры, кувшина, блюда, урны и др.;
  • ? веерный орнамент - рельефный геометрический мотив в виде последовательной раскладки объёмных полос полукружьем в форме веера;
  • ? венок - украшение в виде сплетённых в круг ветвей, листьев, цветов, плодов, ленточек и др. Венчик - тонкий ободок, рубчик по кругу;
  • ? верёвка - декоративный элемент в виде тонкого валика с бороздками. Канатик - декоративный элемент в виде валика, надрезанного косыми бороздками. Листель - тонкий валик-окантовка в виде пояска колечком;
  • ? виньетка - рельеф в виде виноградной веточки изящной формы;
  • ? волюта - спиральный улиткоподобный завиток с кружком (ядром) в центре; характерная деталь ионической капители. Эвольвенты - большие волюты на фасаде здания, характерные для стиля «барокко»;
  • ? вьюнок - рельефный орнамент в виде вьющегося растения;
  • ? вязка - декоративный элемент в виде перевязанных, соединённых в пучок, присоединённых листьев лавра, дуба, вяза, аканта и др.;
  • ? гирлянда - полоса, изгибающаяся лента соединённых, переплетённых флористических элементов: листьев, плодов, цветов и др. Фестон - гирлянда в форме полукольца, части круга;
  • ? грибы - горельефные, как правило, гипсовые изделия, имеющие в профиль грибовидную форму;
  • ? дорожка - рельеф в виде прямой (ломаной) полоски; промежуток между каннелюрами в ионическом ордере;
  • ? жёлуди - порезка, состоящая из маленьких овальных элементов;
  • ? зубчатка - название зубчатого орнамента, мерлона (прямого или обратного); окончание, линия, граница или поверхность лепной детали с частыми повторяющимися изломами или изгибами. Мерлон - декоративный орнамент в виде ряда миниатюрных крепостных зубцов. Гибеллиновые зубцы - мерлон в форме декоративных зубцов с раздвоенным завершением (по аналогии с навершиями стен Московского Кремля). Сухарик - зубец, маленький прямоугольный или кубический выступ. Дантикула - зубец, сухарик, прямоугольный выступ на карнизе ионического или коринфского ордера;
  • ? ионик - античный орнаментальный мотив из яйцевидных, окружённых валиками элементов (овов), чередующихся с разнообразными по форме листьями или стрелками. Овы - элементы ионики - лепные яйца;
  • ? кампанула - элемент, имеющий профиль в виде колокольчика;
  • ? каннелюры - желобки различного профиля (в ионической колонне имеют полукруглый профиль), оформляющие пилястры, пилоны, колонны;
  • ? квадр - имитация каменного блока;
  • ? краббы - декоративный готический мотив в виде узкого ряда горельефных изогнутых листьев, цветов, бутонов;
  • ? кроссы - рельефный готический орнамент в виде почек, утолщённых крючков;
  • ? лавр - рельефные изображения ветвей, венков и листьев лаврового дерева (куста);
  • ? модульоны - разнообразные по размеру и орнаменту детали, кронштейны, как правило, декоративно поддерживающие выносную плиту венчающего карниза;
  • ? монограммы - декоративные знаки, составленные из связанных двух и более букв. Вензеля - переплетённые, связанные, присоединённые инициалы;
  • ? окантовка - мелкая обрамляющая порезка;
  • ? олива - орнаментальный мотив из листьев, ветвей, плодов маслины;
  • ? плетёнка - рельефный орнамент в виде переплетающихся полосок;
  • ? решётка - орнамент в виде переплетённых рядов профилированных полос, пересекающихся бороздок. Сеточка - фон в виде очень мелкой решётки;
  • ? рустика - рельефная кладка (облицовка) рустом - грубо отёсанным камнем, придающим дробную орнаментальную фактуру стене (или имитация под грубо отёсанный камень);
  • ? свастика - декоративный рельефный орнамент, как правило, в виде креста с однонаправленно загнутыми концами (ветвями);
  • ? шиповник - декоративный элемент в виде дикой розы: листьев, цветов, стеблей с шипами;
  • ? шишка - декоративный элемент в форме яйца, покрытого «чешуйками».

Орнамент в виде рельефа имеет свои национальные особенности изображения. На Ближнем Востоке, в Китае и Индии, где он возник, заметно активное выделение пластичного ленточного мотива. Стилизация в этих орнаментах отходит от объектной конкретности. Эти сложные, запутанные ленточные переплетения (на Ближнем Востоке -арабески) имеют многогранный символический смысл. Воспринимаемые образы мироздания неизбежно находят в них отражение: в Индии - образ рисунка, образ звука, образ действий, образ молитвы, образ мысли, идея гармонии мужского и женского начала -эти категории мировосприятия и миропонимания предстают в виде орнаментально проработанного плоского и углублённого резного рельефа (рис.71).

В африканских странах часто используют на фасадах глиняных домов сплошной орнамент в виде хаотично нагромождённых волнистых и ломанных зигзагообразных линий, спиральных завитков, цельных и диагонально рассечённых ромбов, бесконечно развивающихся стрельчатых мотивов стилизованных растительных форм (рис. 72). В этих композициях также ощущается знаковая форма образов плодородия, зарождения и развития жизни, её вечного возрождения и непрерывной цикличности. В цветовой гамме орнаментов преобладают ярко-оранжевые, золотисто-жёлтые, бледно-лимонные цвета. Орнаментальные формы ограничиваются чёрным контуром. В полосках - чередование тёмных и светлых ромбов и треугольников, дуг, параллельных и перекрёстных штрихов. Дома украшаются декором, как расписываются глиняные горшки.

В культуре стран Латинской и Южной Америки один из основных излюбленных рельефных мотивов украшения фасада зданий и сооружений - образ форм тора, округлых и овально вытянутых колец и выемок, подобно клеткам живого организма, структурирующихся в пластически цельную и гармоничную по форме конструкцию. Великолепный пример - проект «Гнездо Кецалькоатля» современного мексиканского архитектора X. Сеносиана (рис. 73).

Для русской декоративной орнаментики наиболее характерным является узор в виде резного листа (обогащённый прорезями ромб -один из знаков земли). Именно такой формы резные дранки (длиной 108

до 50 см, прибитые внахлёст), использовались в качестве декоративного убранства глав деревянных церквей (расшивка лемехом). Лемех (гонт, дрань) - слегка изогнутые колотые либо тёсаные дощечки из осины, которыми в Древней Руси обшивались главы храмов (в настоящее время чаще всего употребляются в деревянном зодчестве русского Севера). Разнообразные растительные орнаменты в основном являются вариациями проросшего ромба в виде свитой изгибами стеблей плетёнки, где ярко выделен мотив резного листа - символ рода, цветения, жизни, благополучия. Крестообразно проросший листьями ромб или круг (коловорот) трактовался также как знак солнца и жизненного цикла (солнцеворот). Более сложные формы растительных орнаментов заимствованы из Византии и стран Востока (рис. 74).

Широко использовались также в древнерусской орнаментике мотивы круга и бутона цветка - знаков света, солнца, цветения; спирали - символа вечности, который сопутствует развитию растительных мотивов. С растительной орнаментикой связаны и другие образы - древа жизни, иногда интерпретированного в образе матери-земли фигуры ладьи в виде сросшихся спинами птиц, петуха

- символов зари, единства дня и ночи; из птиц наиболее характерны в русском орнаменте уточка и лебёдушка - символы души. Реже можно встретить изображения других животных - фигуры лошадей с витой гривой, быков и др. Видим в этих орнаментах и фигуры экзотических животных, например, очеловеченного льва - символа власти и защиты.

Встречаются в русской орнаментике и фантастические существа

- русалки и русалы (полулюди-полурыбы), грифоны (львы с птичьими головами и крыльями), единороги (поэтическая переработка образа коня, навеянная рассказами о носорогах). Похожими на павлина птицами с головами и грудью девушек предстают Алконост (райская птица-дева бога солнца Хорста, приносящая счастье), Гамаюн (вещая птица - посланник Велеса, знак судьбы), птица Сирин (зачаровывающая пением райская птица, но посланница властелина подземного мира). Иногда эти райские птицы счастья предстают лишь в условно-стилизованном виде без внесения в изображение человеческого образа - как райские жар-птицы.

На рис. 75-77 показаны примеры русской орнаментики в архитектуре. Рис. 77 демонстрирует орнаменты на наличниках деревянного дома, выполненные в XIX веке методом глухой резьбы 109

(без сквозных прорезей). На наличниках видим жар-птицу, повернувшую голову в сторону взмаха крыла; удивлённого русала с плавниками вместо рук и завёрнутым крючком хвостом, похожим на листья; зачарованного сказочным миром льва с витой гривой. Все формы пронизывает мастерски выполненный растительный орнамент с витиеватыми завитками и пластично очерченными кустиками. И хвост, и грива льва трактуются, как растительные формы. Контуры наличников очерчивают ряды условной тюлевой орнаментики, в среднем из них просматриваются очертания кудрявых листьев дуба.

Пример традиционной русской орнаментики в камне, где прослеживаются поэтические и фантастические мотивы архитектурных украшений - фасады Дмитриевского собора во Владимире (рис. 76). Это придворный храм, возведённый Всеволодом Большое Гнездо на княжеском дворе. По исследованию Н.П. Воронина, храм построен в 1194—97 гг. Собор знаменит своей белокаменной резьбой — его стены украшают около 600 рельефов, изображающих святых, мифических и реальных животных, чудесные деревья и т.д.

Другой пример изощрённой сплошной растительной и животной русской орнаментики в камне - на фасаде дома № 14 на Чистопрудном бульваре (рис. 77). Резные каменные украшения выполнены по мотивам убранства Дмитриевского собора во Владимире. Доходный дом церкви Троицы на грязях спроектировал в 1908-1909 гг. архитектор Л. Л. Кравецкий. Первоначально четырёхэтажный дом, увенчанный двумя шатровыми башнями, решён выразительным силуэтом. Поздняя надстройка двух этажей привела к утрате некоторых верхних рельефов и цельности композиционного замысла. Орнаментальные мотивы с изображением фантастических существ и сказочных растений выполнены тонко, изощрённо и выразительно. Создаётся впечатление, что узоры накладываются поверх фасада здания тонкой прозрачной занавеской.

Орнаментальные мотивы оформляют характерные по форме архитектурные детали. К ним относятся, прежде всего, классические формы архитектурных элементов, участвующих как в конструктивном, так и в скульптурно-пластическом решении образа здания, сооружения или ансамбля.

Одним из основных и наиболее распространённых архитектурных элементов, удерживающих конструкцию формы -столб. Столб (или столп) - архитектурный элемент вертикальной ПО формы, являющийся несущей частью опорной конструкции зданий и сооружений. Столбы изготавливаются из прочных материалов -дерева, камня, металла.

Разновидность столба - колонна. Колонна (греч. kicov, сньЛос, лат. columna - круглый столб) в архитектуре— конструктивный элемент, служащий звеном между основанием сооружения и его частями, часто являющийся опорой фронтонов или внутренних частей здания. Она представляет собой вертикально поставленный столб, часто цилиндрической формы. Типичные материалы для изготовления колонн - дерево, камень (кирпич, мрамор, железобетон), металл, но могут быть и стеклянные колонны. В большинстве случаев колонна используется для поддержки арок, антаблементов. Колонна также может, не выполняя функцию опоры, служить декоративным или триумфальным украшением, например, со статуей на вершине. Основные элементы колонны - база, ствол и капитель.

В классических архитектурных ордерах главная часть колонны -ствол (фуст) - обычно утончается кверху, иногда имеет небольшое расширение (энтазис) и обрабатывается вертикальными желобками (каннелюрами). Ствол покоится на простой или сложной базе и увенчивается капителью. Типологию колонны как архитектурного и декоративно-пластического элемента проводят по форме, размеру, конструктивным функциям, связям между собой, а также связям с плоскостью стены и перекрытий, материалу изготовления и декорированию поверхности. К вертикальным опорам можно отнести колонну, столб, пилястр, атланта, кариатиду, а также разновидности колонн: колонну вотивную, гаторическую, канделябровую, ростральную, триумфальную, связанную (трехчетвертную колонну или полуколонну), служебную, ордерный столб (рис. 78).

Связанная колонна - выступающая из плоскости стены только на часть своего диаметра (полуколонна и трёхчетвертная колонна). Полуколонна - колонна, обычно полукруглая в плане, выступающая из плоскости стены на половину или три четверти своего диаметра и выполняющая конструктивную функцию контрфорса, увеличивая устойчивость сооружения. Трёхчетвертная колонна, в отличие от полуколонны, выступает из плоскости стены на три четверти своего диаметра. Пример связанной колонны в архитектуре классической Греции - храм Афины Алей в Теге (350-340 до н.э., архитектор Скопас), но широкое распространение в архитектуре она получает позже.

Пилястр, пилястра (фр. piastre, от лат. pila - столб) - плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения стены или столба, обычно имеющий (в отличие от лопатки) базу и капитель и условно изображающий колонну, повторяя её в основных пропорциях и формах. Лопатка или лизена - вертикальный плоский выступ на стене здания, не имеющий базы и капители.

Атлант (греч. Atlas - мифологический герой-носитель небесного свода) - мужская фигура (полуфигура), одетая или полуобнажённая, держащая тяжесть антаблемента, балки, выступа. Применяется как замена колонн в дорическом ордере (портик атлантов Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге, 1844-1849 гг., скульптор А. И. Теребенёв) или как кронштейны, несущие балкон (ратуша в Тулоне, 1656-1657 гг., скульптор П. Пюже).

Кариатида (греч. karyatis, букв. - жрица храма Артемиды в Кариях в Древней Греции) - скульптура, изображающая женскую фигуру, которая поддерживает перекрытие здания. Заменяет ионическую или коринфскую колонну или пилястр (портик кариатид храма Эрехтейона на Акрополе, ок. 421-406 до н.э.). Обычно кариатиды прислонены к стене или выступают из нее. Кариатида с корзиной цветов на голове называется канефорой.

Вотивная колонна (лат. columna votivus - связанный с обетом, votum - обет) - отдельно стоящая колонна с изображением вотивных, т.е. посвященных божествам, предметов для исцеления, удовлетворения просьбы. Устанавливались на священном участке у античных храмов.

Канделябровая колонна имеет различное сечение: то увеличивается, то суживается. Появилась в эпоху Ренессанса.

Муфтированная колонна - это колонна, ствол которой расчленён призматическими вставками.

Ростральная колонна (лат. columna rostrata - украшенная частями трофейных кораблей) - отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен носами кораблей или их скульптурными изображениями. Воздвигались в честь морских побед или как символ могущества страны. Возникла в Древнем Риме в честь победы над Карфагеном и установлена на Римском форуме.

Триумфальная колонна - отдельно стоящая колонна, часто украшенная рельефом, которую обычно венчает статуя. Встречается в искусстве Древнего Рима (колонна Траяна в Риме, 111-114). В средних веках на таких колоннах устанавливали крест или скульптуру 112 святого. Колонны в Венеции: на одной (1293 г.) - фигура крылатого льва, символа св. Марка, на другой (1329 г.) - скульптура св. Федора Стратилата, покровителя Венеции. На Вандомской площади Парижа установлена колонна в честь Наполеона (1806-1810 гг., архитекторы Ж. Гондуэн и Ж.-Б. Лепер), в Санкт-Петербурге - Александрийская колонна (1830-1834 гг.), воздвигнутая в память победы в Отечественной войне 1812 г. (архитектор О. Монферран, скульптор Б. И. Орловский).

Служебная колонна (приставная, полуколонна) поддерживает пяту свода или нервюру и идет во всю высоту стены. Пилоны (от греч. ttvXcov, буквально — ворота, вход) - массивные невысокие столбы большого сечения, служащие опорой плоских или сводчатых перекрытий в некоторых типах сооружений (например, в подземных станциях метрополитена) либо поддерживающие основные (несущие) тросы в висячих мостах, а также стоящие по сторонам въезда, входа на территорию дворцов, парков и пр. (наиболее распространены в архитектуре классицизма).

Ордерный столб - модификация ордерной колонны, имеющей в поперечном сечении форму многоугольника, чаще всего квадрата.

Протодорическая колонна, названная так по внешнему сходству с более поздними дорическими колоннами Древней Греции, имеет невысокую, круглую базу, каннелированный ствол, без капители. Каннелюры (фр. cannelure - желобок, от гр. «прут, лоза») -вертикальные желобки на стволе колонны, появились на полуколоннах и колоннах в Египте (конец 3 - начало 2 тыс. до н.э.) и получили дальнейшее развитие в античной архитектуре. Протодорические колонны впервые встречаются в ансамбле Джосера, ок. 2800 лет до н.э.

Колонны Древнего Египта условно делятся две группы: геометрически правильные и «изобразительные» колонны. Геометрически правильные колонны, появившиеся в период Древнего царства, встречаются нескольких типов. К ним относятся следующие разновидности: столб квадратного сечения, покрытый рельефами, часто не имевший капители; колонна в виде граненого цилиндра с 8 или 16 плоскостями и каннелюрами; колонна в виде суживающегося кверху цилиндра, обычно с каннелюрами. Основные виды древнеегипетских колонн показаны на рис. 79-80.

Художественно-пластическое решение образа древнеегипетских колонн связано со стилизацией в камне формы растений - ствола, 113

бутона или цветка папируса, лотоса и пальмы. Ствол колонны был круглым в сечении или состоял из «пучка стеблей», т.е. имел выпуклости в виде полукружий (соответственно круглому стеблю камыша или лотоса), а иногда в виде заостренных ребер (следуя угловатому сечению стебля папируса). По горизонталям ствол пересекался орнаментальными полосами или объемными «жгутами», как бы стягивающими «связки стеблей». Капитель воспроизводила форму закрытого бутона или раскрывшейся чашечки цветка. Древнеегипетские колонны часто испещрены углублённым рельефом, включающим ряды культовых изображений и записи иероглифами.

Гаторическая (хаторическая) колонна - наиболее распространенный в Позднем Египте тип колонны, напоминающий стилизованный женский музыкальный инструмент - систр, употреблявшийся в культе богини Гатор (Хатхор). Эти колонны имеют ствол в форме ручки систра и высокую капитель, с четырёх сторон украшенную рельефным изображением головы Гатор - богини с лицом женщины и ушами коровы.

Наряду с простыми формами (многоугольными, прямоугольными, квадратными, круглыми, овальными, сужающимися до формы круга и т.п.), существуют грибовидные колонны с капителями в виде шапочки гриба. Капитель здесь имеет не декоративное, а конструктивное значение, увеличивая площадь опоры горизонтальных элементов. Колонны, состоящие из системы вертикальных элементов, соединенных между собой короткими горизонтальными и наклонными элементами называются сквозными или решетчатыми. К ним относят и двухветвевые колонны - состоящие из двух вертикальных элементов, связанных между собой. Как и колонны с консолями, они применяются для опоры горизонтальных элементов и конструкций, расположенных на разной высоте.

Двухтавровые колонны соединяют по принципу консоли две горизонтальные площадки одного уровня. В современной архитектуре применяют также V-образные колонны. Также появилось множество разновидностей осовремененных завершений колонн и пилястр.

По декорированию поверхность колонны может быть гладкой и орнаментально украшенной (например, вотивная колонна). Колонны индуистских храмов отличаются богато декорированным стволом (рис. 81). В эпоху стиля барокко ствол колонны также был пышно украшен декоративной пластикой. Однако в классической западноевропейской традиции основным элементом пластических преобразований и орнаментального декора является капитель.

По характеру пропорционального решения и форме капители колонн в античном искусстве утвердились типы архитектурных ордеров. Пропорции колонны имеют большое значение для художественно-эстетического облика архитектурного сооружения. Строгие пропорциональные каноны установились применительно к колоннам классического образца. Тосканская колонна - самая массивная, толщина её равняется 1/7 высоты, т.е. диаметр её нижнего основания откладывается в высоте 7 раз. Дорическая колонна несколько тоньше, её толщина равняется 1/8 высоты, т.е. нижний диаметр откладывается в высоте 8 раз. Нижний диаметр ионической колонны откладывается в её высоте 9 раз, а коринфской - 10 раз.

Но главное отличие ордеров - в усложнении формы и характера орнаментального мотива капители (рис. 82). В дорическом ордере капитель отделяется от ствола горизонтальными врезами гипотрахелиона или шейки, таких врезов бывает от 1 до 4. Сама дорическая капитель состоит из двух частей: эхина и абаки. Тосканская капитель - простая, круглая, состоит только из архитектурных обломов (большой четвертной вал) без лепных украшений (как зубчатая дорическая, только обломы чуть крупнее). Ионический ордер - архитектурный ордер, характеризующийся наличием базы, волюты у капители с антаблементом без метоп и триглифов. Ионической капители предшествует её упрощённый вариант - эолийская капитель. Колонны ионического ордера стали образцом классического решения формы колонн. Коринфский ордер -один из трех основных архитектурных ордеров. Для него характерна высокая колонна с базой, стволом, прорезанным каннелюрами, и пышной капителью, состоящей из нарядного резного узора листьев аканта, обрамленного небольшими волютами. Греки рассматривали коринфский ордер почти как прихоть художника, и только в приложении к римской архитектуре из него выработается законченный ордер. Позднее возник композитный ордер, допускающий обогащение коринфского ордера отдельными элементами ионического.

Капитель - основа скульптурно-пластической интерпретации образа здания. Рельефный узор капители самим характером кольцевого орнамента определяет возможность скульптурных метаморфоз (рис. 83).

Современная стилистика формы архитектурных элементов, в частности колонн, иногда приобретает черты творческой игры, неожиданных пространственных эффектов и иллюзий. Это можно проследить на основе художественно-архитектурных экспериментов мастера оп-арта Ф. Хундертвассера. Его керамические колонны -демонстрация синтеза декоративно-прикладного и декоративномонументального пластического искусства в контексте архитектурной формы. В противовес унификации формы колонн Хундекртвассер делает акцент на индивидуализации их образа в стилистически единой пространственной системе. Составленные из подобных элементов, эти колонны контрастируют по размеру, толщине, форме, цвету и т.д. (рис. 84).

Другим важным архитектурным элементом, гармонично связывающим стойки и балки архитектурной конструкции, является арка. Арка (лат. агка — дуга) — криволинейное перекрытие проёма в стене или пролёта между двумя опорами (колоннами, устоями моста), представляющее собой брус криволинейного очертания в продольном направлении и создающее боковой распор. Пышно декорируются рельефом триумфальные арки. Триумфальная арка — архитектурный памятник, состоящий из больших портиков. Триумфальные арки устраиваются при входе в города, в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память важных событий. Характерные примеры (рис. 85): арка Тита в Риме; Триумфальная арка в Париже (на площади Шарля де Голля) - крупнейшая в мире, поставленная по указанию Наполеона в 1806 году архитектором Ж.-Ф. Шальгреном, рельефы работы скульпторов Ф. Рюда и Ж.-П. Корто. Её размеры в метрах: высота - 50, ширина - 45, глубина -22; триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, архитекторы - Ш. Персье, П. Фонтен, 1810 год.

Арки могут классифицироваться по конструкции: ложная, клинчатая и др.

По форме различают арки:

  • ? подковообразные (описывающие дугу в форме подковы или больше полуокружности);
  • ? возвышенные (дуга приподнята над пятами);
  • ? полуциркульные (с сечением полуокружности, центр которой расположен на уровне пят арки);
  • ? лучковые или сегментные (с дугой менее полуокружности);
  • ? плоские (идущие горизонтальной перемычкой с небольшой стрелой подъема);
  • ? двухцентровые (образованные двумя окружностями);
  • ? стрельчатые (образованные двумя арками, пересекающимися под углом);
  • ? многолопастные (сочетание мелких арочек);
  • ? коробовые (криволинейное перекрытие с лежачим полуовалом в сечении);
  • ? эллипсоидные (дуга арки в виде правильного или неправильного эллипса);
  • ? плечевые (с одной опорой на стену здания);
  • ? ползучие (с разновысотными пятами);
  • ? с перпендикулярным прямым замком и др. (рис. 86).

В качестве примера полуциркульной арки приведена украшенная декоративными лепными иглами импозантная арка ворот, выполненная по проекту выдающегося русского архитектора В.И. Баженова в 1784-1785гг. Эта колючая полуциркульная арка соединяет две башни с острыми гранёными навершиями. Созданная в соответствии с романтическими идеалами, она является прекраснейшим оформлением входа в дворцово-парковый ансамбль в Царицыне.

Определённым культурным традициям соответствует свой тип арки. Классическая римская арка описывает сверху чёткий полукруг, толстые опоры заменены в аркадах стройными колоннами. Подковообразные (в мавританском стиле) и многолопастные арки характерны для конструкции мусульманских храмов. Пример - арки мечети в Кордове. Пример стрельчатой арки - арка Собора парижской Богоматери с многодельным фигурным орнаментом архивольта и сложными горельефами тимпана.

Архивольт ( итал. archivolto, лат. arcus volutus — «обрамляющая дуга») - элемент декора фасада здания в виде обрамляющей дуги, выделяющей арку из плоскости стены; профилированное обрамление арочного проёма. Функцию архивольта может выполнять либо лепной архитрав, либо криволинейная тяга, обрамляющая лицевую поверхность арки или окна. Ряд архивольтов часто структурируют перспективные (глубокие) арочные порталы (портал - декоративно украшенный главный вход, «парадные врата» здания, помещения). Над входом в здание или окном арочную дугу может украшать рельефное панно - тимпан (тимпаном может быть треугольное поле фронтона, ограниченное с трёх сторон карнизами; ниша полуциркульного, треугольного или стрельчатого очертания над окном или дверью; настенный декоративный элемент в интерьере). На рис. 87 показано обрамление арочного входа, перспективного портала, окна архивольтами и тимпанами с лепным декором.

Рельефный декор архивольтов и тимпанов готических и романских соборов отличается изысканной пластикой, орнаментикой с многочисленными изображениями фигур ангелов, апостолов, святых праведников и других религиозных персонажей (рис. 88).

В конструктивном отношении арка - сводчатая конструкция в стенном проеме или зале, воспринимающая нагрузку или передающая ее на опоры. Сооружается она из клиновидных или прямоугольных камней с клинообразными швами строительного раствора. На опорах располагаются пяты, импосты (часто связанные с капителью), первый камень называется подпятным, а последний (вверху в центре) -замковым. Замковый камень (замок) выполняет как конструктивную, так и декоративную функцию. Характерной его формой является веерный замок - замковый камень в виде веера, клиновидных трёх и более частей.

Также на замковых камнях могут помещаться маскароны (выполненные в виде головы или маски рельефные скульптурные детали) и другие элементы скульптурного декора (рис. 89).

Маскарон как декоративный пластический элемент может использоваться не только для украшения замковых камней арочных проёмов. Он в равной степени подходит для оформления и других участков фасада здания: промежутков между окнами, кронштейнов, капителей, даже настенных фонтанчиков. Их форма, характер рельефной орнаментики определяется общей стилистикой здания -барокко, мавританский стиль, классицизм, модерн и т.д. (рис. 90).

Возвращаясь к теме арочных перекрытий, отметим, что, группируясь, арки вместе с колоннами образуют устойчивые архитектурные конструкции. Аркада (от фр. arcade) — ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны или на прямоугольные или квадратные столбы — устои (рис. 91). Подробнее остановимся на описании арочных конструкций в связи с комплексами элементов декоративной пластики.

Аркатура (от нем. Arkatur, фр. arcature — ряд арок) - арочный фриз, аркатурный поясок - ряд дугообразных элементов, декоративных ложных арок на фасаде здания и стенах помещений.

Основной её вид - слепая аркатура (слепая аркада), которая состоит из элементов, пластически наложенных на поверхность стены. Стены древнерусских храмов часто украшались аркатурными и аркатурноколончатыми поясами (пояс на барабане, пояса ниш), которые составляли необходимый пластический элемент в организации художественно-стилистического единства архитектуры крупных форм и скульптурного декора (рис. 92). Характерно применение лопаток (простых и двойных), ползучих арок, арочных «бровок» над окнами, оформление апсид полуколонками - жгутами, перспективные стрельчатые порталы.

Обрамление оконного проёма в классических архитектурных постройках по богатству декоративного убранства не уступает великолепию декора дверных порталов. Окно — проём, специально создаваемый в стене здания в целях освещения и вентиляции его помещений, а также связи интерьерного пространства с внешним миром. Оконный проём издревле считался особым архитектурным элементом здания, своеобразным архитектурным «оком - с этим и связаны традиции пластического декора оформления окон.

На Древнем Востоке окна в стенах домов заменяли слуховые отверстия, расположенные высоко над землей. В японских традиционных домах, выстроенных из дерева и бамбука, окна заменяют раздвижные стены - «сёдзи». Вместе с тем в японской садовой архитектуре используется круглая форма окон, символизирующая луну. В Древнем Египте свет проникал только через внутренний дворик. Большие окна впервые появились в сооружениях Помпеи. В Древнем Риме использовались окна прямоугольной формы без стёкол, внутри которых создавались специальные украшения, в том числе и из камня. Термальное или Диоклетианово окно — окно, которое две вертикальные стойки (средники) делят на три отделения — центральное пошире и боковые поуже. Такие окна типичны для римских терм Диоклетиана. В Византии - окна узкой вытянутой формы с закруглением в верхней части. Архитекторы того времени уже умели регулировать освещенность в домах и храмах. Группы окон для лучшей освещённости располагались по периметру здания или в куполе.

Суровому романскому стилю соответствовали узкие окна в форме бойниц. Стрельчатые арочные проемы готических окон находились высоко от пола и украшались собранными из разноцветных стекол восхитительными витражами, 119

иллюстрирующими библейские предания. Для средневековых храмов и богатых палат характерна арочная форма окон. При этом в итальянской классической традиции, идущей от Палладио, применялись трёхчастные окна. В католических храмах главное окно имело форму розы - символа духовного единства.

В эпоху итальянского Возрождения окна зданий приобретают прямоугольную форму, разделяются переплетом в форме креста на три части; применяются прозрачные стёкла. Венецианское окно (также называемое палладианским и серлианским; ит. serliana) — трёхчастное окно, типичное для палладианской архитектурной традиции. Оно имеет стрельчатую форму, посередине - плоскую или витую полуколонну. Помимо Палладио, вклад в разработку системы венецианского окна внесли Сансовино и Серлио. Возможно, первым после античности такие трёхчастные окна ввёл в архитектурную практику Браманте. Итальянские окна развились в период Ренессанса из термальных окон античности и дали много разновидностей: это парные ажурные или расположенные в ряд стрельчатые готические арки с характерными фигурами узоров - четырехлистником, трилистником, позднеготической розеткой. Классический вариант — центральное окно с полукруглой аркой, которое отделяется двумя пилястрами от узких полуокон.

Окна криволинейной формы (круг, эллипс и др.) характерны для барочной помпезности и экспрессивности. Окна зданий, выстроенных в стиле «классицизм», имеют две пары переплетов и прямоугольную форму. Также были распространены окна с изогнутыми оконными перемычками или с горбыльками на нижних створках. Исторически сложившиеся традиционные формы окон показаны на рис. 93-94.

Классический тип окон подразумевает пластическое обрамление окна наличником. Наличник — декоративное обрамление оконного или дверного проёма в виде накладных фигурных профилированных планок. Он может быть выполнен из дерева и обильно украшен резьбой (резной наличник), а может быть составлен из лепных деталей в гипсе (лепной наличник). Функционально наличник прикрывает щель между стеной и оконной или дверной коробкой. Навершение наличника бывает двухскатным (треугольным, в виде фронтона), арочным, плоским и многоярусным. В этом навершении полочка, небольшой профилированный карниз или фронтон с карнизом разнообразных форм (треугольных, овальных и сложных композиций) над проёмом окна (также двери, ниши) называется сандриком (рис.

95) .

Рельефные наличники итальянских окон опираются на горизонтальные пояса и имеют форму античной эдикулы (эдикула от лат. aedicula - в античной архитектуре ниша, в которую ставились статуи богов, обрамленная колоннами или пилястрами, опирающимися на подножие и увенчанная фронтоном). Оформление окон также может включать боковые полуколонны (либо пилястры), центральную разделительную колонну. Позднее в барочной традиции декоративные элементы украшения наличника всё чаще включают стилизованные раковины, картуши и кнорпельверки, лепные вазы, канделябровые колонки, рельефы в виде эвольвент, вязок и венков лавра, виньеток и т.д. Архитектурный декор барокко отличается особой пышностью лепнины, максимальной пластической нагрузкой, обилием спиральных, вихревых движений в скульптурном узоре (рис.

96) .

Для зданий стиля рококо характерны элементы имитации формы занавеса - ламбрекены (рельефная имитация ткани, свисающей горизонтально), джабот (имитация ткани в виде свисающего галстука), люверсы (округлые вертикальные блочки), подхваты с кистями и т.д. Ламбрекены могут быть как в виде резного бордюра, так и связки тканей (рис. 97). Узор сандрика и навеса здания в стиле рококо всё больше приобретает вид изящной овальной рамы с плотным узорчатым козырьком (рис. 98).

Особо следует остановиться на традициях русского маньеризма и барокко в оформлении наличников окон (рис. 99).

Мелкие орнаментальные растительные формы с извилистым узором гирлянд, сложное завершение кокошников оконных наличников, многолопастные подковообразные и двухцентровые арки, канделябровые и муфтильные колонки, ажурные гирьки - все эти элементы навеяны орнаментальными мотивами Востока. «Солярный мотив» (изображение солнца) - наиболее распространенный в обрамлении фронтонов, наличников, лобовой доски и других элементов. Он выполнялся в форме многолучевого круга (полукруга), спирали, полурозетки или ромба, дополненного лучами, встречался в стрельчатых формах кокошника, напоминающих гибкие языки пламени.

Цельность больших форм, ясность пропорций соседствуют с филигранной отделкой мелкой растительной орнаментики. При этом 121

национальный колорит в архитектуре позднего ренессанса и маньеризма проявился намного отчётливее, чем в барочных произведениях.

Подобные закономерности решения культовых архитектурных построек в качестве резных теремов можем наблюдать и в конструкции деревянных русских церквей, где крыльцо оформляется по тем же принципам, что и наличники каменных строений. Ту же логику орнаментального решения проёма прочитываем и в исполнении резных наличников в деревянных домах (рис. 100).

Солнечные узоры - символ плодородия, удачи, добра. Они включались в композицию лобовой доски, наличника или фронтона и размещались в центре, дополняясь маленькими солнышками по углам. Выполнялись такие элементы в технике глухой резьбы или с помощью накладных элементов. Такие узоры обозначали «добро», имели магический смысл и выполняли охранную функцию (обережь). Резные украшения в виде навесных деталей — «ушей» — использовались при навершении наличника, фестонов над колоннами (боковыми пилястрами) и «серег» под его карнизом. Русской деревянной резьбе свойственна замысловатая вязь пропильных фризов, резные городки (узоры в виде кружков или усечённых призм, напоминающих капли), гирьки, башенки на карнизе наличника, изощрённая растительная орнаментика, фигурки птиц, животных и сказочных существ на фронтонах и наличниках.

По мнению академика Б.А. Рыбакова [93], композиционное строение наличника отражает древние языческие представления об одушевлённости природных сил: в навершении наличника чётко отображаются символы «верхнего неба» (небеса и «небесные хляби»), прямое (закат и восход) и обратное (солнце в подземном мире, его движение по обратной стороне земли, где протекают подземные воды) движение солнца по небосводу, образы срединного мира (растительный и животный орнамент). Семантика домовой резьбы может включать следующие культовые символы:

  • - солярные, громовые и календарные знаки; знаки воды («небесные хляби», капли дождя, потоки воды, подземные воды);
  • - знаки плодородия (распаханное и засеянное поле); знаки возрождения (растительный орнамент в виде «криниц» - ростков, стилизованные фигуры в виде буквы «Ж» - аналог рожениц и берегинь);
  • - стилизованные женские фигуры - роженицы и берегини;

- змеиные знаки (двухголовые и извивающиеся змеи, образы драконов, отражающие культ «ужей-господариков»); звериные знаки (сдвоенные фигуры коней и птиц).

Б. А. Рыбаков выделяет виды наличников с преобладанием солярных знаков, наличники с двухскатным или полукруглым покрытием и крупными фигурами «берегинь» по обеим сторонам навершения (наличники домов Ярославского Поволжья; наличники, где отсутствуют символы «верхнего неба» и явно выделена одна фигура в окружении растительного или животного орнамента).

На Руси в глубокой древности прорубались в брёвнах проветриваемые смотровые окна, а в XI — ХШ веках стеклодувы освоили технику изготовления толстостенных круглых окон диаметром 20—30 см. Оконные «вставни» (ставни) защищали помещение от холода и ветра. Рама слюдяных окон состояла из четырёх металлических прутов, а в свинцовый переплёт (в центре окна) размещали самый большой кусок слюды в виде круга, вокруг которого располагались мелкие куски слюды и обрезки разной формы. В XVII веке слюдяные окна начали расписывать, а в XVIII веке повсеместно используют стеклянные окна - «красные окна» (до этого были только волоковые окна в виде вырезанной щели в избе). Стекольчатые оконницы изготовлялись так же, как и слюдяные: в металлической раме и свинцовом переплёте. Применялось и цветное стекло с росписью красками. В России часто встречаются окна прямоугольной формы.

Хотя «красные» окна появились только в XVIII веке, традиции домовых украшений развились намного раньше: вырезались подзоры на крышах домов, причелины (доски по краям избы), существовали украшения и на волоковых окнах (в Кижах можно увидеть волоковое окошко, украшенное резным солнечным диском). Когда появились «красные» окна и новые инструменты для художественной обработки дерева, стала развиваться техника пропиливания, изменившая характер домовой резьбы.

Псевдорусский стиль в эпоху модерн использовал основные принципы национальной восточной и русской орнаментики в контексте новой архитектурной формы, выражавшей идеи витализма (раскрытия бесконечно развивающейся жизненной энергии). Нижегородские архитекторы Е. Н. Пестов, А. В. Харитонов и др. спроектировали здание банка «Гарантия» в Нижнем Новгороде на основе вышеописанной художественной системы. Овальные окна 123

здания украшены керамическими изразцами с изображением сказочных «жар-птиц» (рис. 101).

Окна зданий стиля «модерн» чаще моделируются криволинейными изгибами (круглое «японское» окно, полуовальные и другие окна со сложными криволинейными очертаниями (рис. 102).

С 1910 года применялись двух- и трехстворчатые переплёты, разделённые горбыльками и подчёркивались горизонтальной сеткой членений окон. С 1920 г. в русле архитектурного направления, называвшегося тогда «новое строительство», применялись несимметричные окна с маленькой и большой створками без элементов оконного членения.

Вместе с тем в архитектурных экспериментах конструктивистов имеется оригинальное решение формы и композиции оконных проёмов. В частности, известен «Дом Мельникова» - собственный дом-мастерская архитектора К.С. Мельникова с несимметрично расположенными шестиугольными окнами, напоминающими форму пчелиных сот. «Я не собираюсь открывать законы, я не верю в их существование, - утверждал К.С. Мельников. - Гений... преодолевает все, что останавливает обыкновенные умы. Меня не заботит, если я не точен к термину «новое»; новое то, что должно жить в веках; я легко беру задачу преподнести современности НОВОЕ такое, которое для Архитектуры будет открытием».

Стены задней части Дома Мельникова, выстроенного в виде двух врезанных друг в друга белых бетонных цилиндров, прорезаны двумястами шестиугольными, вытянутыми по вертикали окнами, создающими на гладкой бетонной поверхности равномерную геометрическую сетку; а со стороны входа образована плоская, полностью остеклённая грань. Стены дома были выполнены из красного кирпича особой узорчатой кладкой, создающей ажурный каркас. Кладка осуществлялась по проекту со сдвигом вдоль стены через ряд и поперёк стены через два ряда. В результате такой конструкции, как писал сам К.С. Мельников, в наружных стенах дома образовались 124 шестиугольных проёма (в некоторых искусствоведческих источниках указываются другие цифры, например, С.О. Хан-Магамедов (115) утверждал, что первоначально стены содержали около двухсот окон). Большая часть просветов в ходе строительства была заложена, но около шестидесяти оставлены под окна и ниши. По расположению окон невозможно точно определить этажность здания. Мастерская архитектора в объёме заднего цилиндра 124

освещена 36 небольшими окнами, дающими сложно направленный рассеянный свет (рис. 103).

В последние годы производство окон чаще исходит из эстетических качеств. Кроме древесины, традиционно предоставляющей такие возможности, в оконных системах, изготовленных из таких новых материалов, как алюминий или ПВХ. разработаны элементы, имитирующие формы и профили различных стилей.

Примечательно, что востребованными оказались разработки отечественных конструктивистов 20-х годов, в частности художественные открытия К. С. Мельникова. В этом достаточно убедиться, анализируя проект китайского небоскрёба с шестиугольными окнами (рис. 104).

Есть современные здания, состоящие целиком из окон, переливающихся, как драгоценный кристалл. Одно из таких зданий -здание в «Парке Мира ООН» города Чонджу (рис. 105).

Оригинальна концепция моделировки окон, выдвинутая Хундертвассером. Проектированию окон он уделяет особое внимание: «Окна - это мост между внутренним и внешним... Окна - это эквивалент глаз» (117; с. 16). Утверждая принцип природосообразности в искусстве, он выдвинул тезис индивидуализации облика жилищ при совмещении в одном здании разнообразных по характеру окон: «Некоторые утверждают: дома состоят из стен. Я говорю: дома состоят из окон... Апартеид оконных рас должен прекратиться, потому что повторение неизменно одинаковых окон друг за другом и друг над другом, как в модульной сетке, есть признак концентрационного лагеря. Окна строем плечом к плечу грустны; окна должны иметь возможность танца... У человека в многоквартирном доме должна быть возможность высунуться из своего окна и - насколько хватит его рук - поскрести стену. И ему должно быть разрешено длинной кистью - насколько он может дотянуться - расписать всё снаружи так ,чтобы издалека, с улицы, было видно: здесь живёт человек, отличающийся от своих соседей, заключённых в квартиры, порабощённых стандартизированных людей» (117; с. 16). Его индивидуализированные дома поражают праздничным и нарядным оформлением плоскости фасада, прежде всего - за счёт разнообразия пластики и окраски окон (рис. 106).

Существуют окна, расположенные на крыше здания. Они называются люкарной. Люкарна (фр. Іисагпе, от лат. lux «свет») — 125

оконный проём в скате крыши, обычно чердачной, или куполе, с вертикальной рамой, закрытой по бокам и сверху (рис. 107). Рама оконного проёма стоит обычно в той же плоскости, что и стена фасада, и нередко продолжает стену фасада или располагается в параллельной ей плоскости. Помимо утилитарных функций, люкарна имеет декоративное значение и снаружи обычно украшается наличниками, лепными обрамлениями и другими декоративными элементами. Под люкарной в барочной архитектуре понимают также круглое циркульное окно, которое обрамляется штукатурными или лепными тягами, литыми кольцами и дугами, изогнутыми прорезками; украшается также картушами, маскаронами, круглой скульптурой.

Другими важными архитектурными элементами являются консоли. Консоль - несущий элемент, горизонтально выступающий из стены, поддерживающий потолок, балку, карниз, стенной вертикальный уступ и выполняющий также функции архитектурного декора, обогащая рельефную структуру стены вместе с другими элементами - колоннами, арками и т.д.

Типичная модель архитектурной консоли - кронштейн, представляющий собой фрагмент карниза и применяющийся, как правило, в качестве полки или другой опоры. Кронштейн также может использоваться для увеличения привлекательности участков потолка и для разбиения линии потолочного карниза. Кронштейны могут имитировать фактуру различных материалов: гранита, дерева и др. Как и капители колонн, они приспособлены к разнообразным пластическим трансформациям, могут оформляться скульптурными формами.

К классическим формам кронштейна относятся модульоны. Модильон, модульдн, модильона (ит. modiglione) — деталь ордерной архитектуры типа кронштейна, которая поддерживает выносную плиту венчающего карниза. Иногда модульон играет только декоративную роль (рис. 108).

Как и капители колонн, кронштейны приспособлены к разнообразным пластическим трансформациям, могут оформляться скульптурными формами (например, анафорами - опорами в виде скульптурной фигуры человека, к которым относятся атланты и кариатиды; скульптурами животных, стилизованных растений, геометрических форм и т.д.) - рис. 109.

Современные формы опоясывающих здание консолей нередко выступают не только как архитектурные элементы, но и как функционально значимые части здания, что великолепно передано в конструкции Дома Культуры имени И.В. Русакова работы К.С. Мельникова (рис. ПО).

В готическом стиле, насыщенном богатой декоративной пластикой, проблема гармоничного соотношения стоечно-балочных элементов была представлена как задача конструктивной и эстетической устойчивости, уравновешенности активно устремлённых вверх и вознесённых на огромную высоту сводов и стен. Для этого была выработана конструктивно-пластическая форма каркасной архитектуры в виде системы стрельчатых арок, опирающихся на столбы. Диагональные арки обрамляют перекрытия в виде нервюр, которые вместе с четырьмя столбами и подпружными арками формируют остов крестового свода. Ячейки (травеи) перекрываются стрельчатыми арками разной ширины. Боковые распоры свода главного нефа нейтрализуются аркбутанами (от фр. arc-boutant — наружная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб), переброшенными над крышами боковых нефов к наружным столбам - контрфорсам (от фр. contre force — «противодействующая сила» — вертикальная конструкция в виде выступающей части стены, вертикального ребра, или отдельно стоящей опоры, связанную со стеной аркбутаном). Контрфорсы завершаются пинаклем. Пинакль (фр. ріпасіе, от лат. pinnaculum — заостренный верх крыши) в романской и готической архитектуре — остроконечная декоративная башенка, увенчивающая контрфорс.

Кроме того, вертикальная устремлённость готических сооружений подчёркивалась остроконечными завершениями тимпанами порталов и вимпергами. Вимперг (нем. Wimperg от Windberg — защита от ветра) — остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий. Как правило, вимперги увенчивались крестоцветами, часто украшались резьбой, краббами и другими декоративными элементами. Всё это создаёт впечатление особого художественного пространства (рис. 111).

Характерные архитектурные элементы выделяются и в зданиях стиля классицизм, барокко и рококо. Например, в стиле рококо характерным архитектурно-пластическим элементом является округлая ниша, завершающаяся куполом, украшенным узором раковины. Этот элемент встречается как украшение особняка 127

Черновой в Ростове на Дону, выстроенном по проекту архитектора Н.А. Дорошенко. И в стиле модерн тоже могут применяться цилиндрические вырезы в углах здания. Такие ниши заполняются скульптурным декором - вазоном, маскаронами и т.д. (рис. 112).

Архитектурно-пластическим завершением фасада здания традиционно служит фризовый пояс. Фриз может проходить сплошной рельефной лентой, как в ионическом и коринфском ордере (рис. ИЗ), а может структурироваться из метрически повторяющихся элементов. По канонам дорического ордера фриз выстраивается чередованием триглифов и метоп. Метопы (perantov — пространство между глазами) представляют собой вписанные во фризовый пояс прямоугольные (почти квадратные) плиты, которые иногда украшались рельефами, реже — живописью. Триглифы (тріуАшрод, от tri-, в сложных словах — три и glypho) - прямоугольные, немного вытянутые по вертикали плиты с двумя целыми, а по краям с половинными вертикальными желобками, обычно размещающиеся по осям колонн и интерколумниев и на концах фриза на углах здания. На рис. 114 показаны примеры фризовой полосы античного дорического храма, состоящей из триглифов и метоп, и аналогично структурированного метрически расчленённого фриза, украшенного рельефами в виде совы, здания в Хельсинки (Финляндия). При сравнении видно, что в конструкции здания XX века структурные элементы фриза геометрически чётко и свободно моделируют рельефный облик завершения фасада.

Рельефный фриз совсем не обязательно может использоваться при завершении фасада здания. Он выступает также в качестве орнаментально разграничивающей крупные части здания формы. Такой фриз расположен на уровне балкона с балюстрадой здания Азовско-Донского банка в Москве (рис. 115).

Украшением карниза здания может служить также аттик. Аттик (от др.-греч. Атпкдд — аттический) — архитектурное украшение, декоративная стенка, возведённая над венчающим сооружение карнизом (рис. 116).

Над карнизом может устанавливаться также украшение, называемое акротерион (акротерий) (греч. акрютцрюу — «высочайший») — скульптурное украшение или насадка в форме вьющихся растений, пальметт, скульптурных фигур, выстроенных на вершине или над углами фронтона архитектурного сооружения с применением классического ордера. Близки к декоративной функции акротерия и скульптуры, украшающие углы здания (рис. 117).

Форма крыш и их отдельных частей может быть самой разнообразной. Из основных форм крыш различают: односкатную; двухскатную щипцовую; шатровую; полувальмовую четырехскатную; четырехскатную вальмовую; двухскатную полувальмовую; многощипцовую; мансардную полувальмовую; мансардную вальмовую; коническую щипцовую; вальмовую с ломаным скатом; пирамидальную щипцовую - в зависимости от характера составляющих её элементов: скат, щипец (фронтон), вальма (срез), полувальма, конек (соединяющий выступ), ломаный скат.

В готической и романской традиции башни увенчивались щипцовыми завершениями в виде шпилей. Шпиль — вертикальное и остроконечное завершение зданий в виде сильно вытянутого вверх конуса или пирамиды. Часто шпиль увенчивается флагом, резным изображением, флюгером, эмблемой или скульптурой. Шпиль может представлять собой и самостоятельное монументальное пластическое произведение. Интересный пример - башня в Копенгагене в виде шпиля из четырех переплетенных хвостов драконов, которые символизируют географические и культурные связи Дании с другими скандинавскими странами - Финляндией, Швецией, Норвегией. Оригинально выстроено компанией «Крейслер» в стиле «ар деко» завершение небоскрёба в Нью-Йорке, напоминающее богато декорированный шпиль. Современные строительные технологии позволяют проектировать высотки в форме шпилей. Так выглядит 600-метровый небоскрёб-сверло в Чикаго, спроектированный С. Калатравой (рис. 118).

Проиллюстрируем наиболее пластически интересные и оригинальные формы крыш (рис. 119): изящная щипцовая крыша Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге; щипцовое завершение крыши дома в Финляндии; параболическая крыша библиотеки, антропоморфные элементы на крышах зданий А. Гауди. Парапет также является архитектурно-пластическим элементом, украшающим крышу здания. Парапет (фр. parapet, итал. parapetto, от рагаге — защищать и petto — грудь) - невысокая стенка, ограждающая кровлю здания, террасу, балкон, набережную, мост и т. п. Парапет часто служит постаментом для декоративных ваз и статуй.

Двери тоже могут являться объектом пластической разработки. Например, известен скрупулёзный труд выдающегося скульптора эпохи Возрождения Л. Гиберти над бронзовыми с позолотой рельефами восточных дверей флорентийского Баптистерия. Каждый из изображённых там библейских сюжетов («История Иосифа», «Смерть царя Давида» и др.) представляет собой детально разработанную самостоятельную многофигурную композицию, выстроенную и выполненную с высочайшим художественным мастерством. На рис. 120, кроме этого шедевра, показаны и другие разработки дверей - дверь на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, а также оригинальные модели современных дверей.

Существует барочная традиция настенного украшения поля над дверью в интерьере пышным декоративным орнаментом -десюдепортом. Десюдепорт (от фр. dessus de porte - «над дверью») -лепное рельефное (реже - живописное) панно, расположенное над дверью и связанное с ней общим декоративным оформлением (рис. 121).

Также скульптурными или живописными узорами может украшаться потолок, такая декоративная форма украшения называется плафоном. Плафон (фр. plafond «потолок») — потолок, украшенный живописным или лепным орнаментом, изображением или архитектурно-декоративными мотивами. Плафон может быть выполнен как непосредственно на потолке, так и в виде панно. Характерным классическим украшением потолка служат кессоны. Кессоны (фр. caisson — ящик) — квадратные или многоугольные декоративные углубления в потолочном своде или на внутренней поверхности арки. Приведём в качестве примера пластического оформления интерьера комнаты фрагменты лепных украшений помещений особняка Смирновой в Москве, выстроенного в стиле модерн (архитектор - Ф.О. Шехтель). Все объекты пластического оформления очерчены текучей непрерывной линией и сопровождаются энергичным ритмом декоративных элементов: кессонированный потолок, искусно разработанные рельефом узоров плафоны, пластика камина, изящная дверь и т.д. Пластические формы находятся в гармоничном единстве с колористическим решением интерьера (рис. 122).

В пластической моделировке экстерьера здания некоторые архитектурные формы иногда обретают автономное звучание и становятся дополнительным объектом для их обогащения 130

скульптурным орнаментом. В этом отношении можно выделить эркер. Эркер (нем. erker) - это закрытый выступ в стене здания, имеющий прямоугольную, круглую или многогранную форму, расположенный на одном или нескольких этажах (с окнами, либо застеклённый по всему периметру). В оформлении эркеров встречаются лепные порезки, тяги, розетты, навершия, круглая скульптура и т.д. (рис. 123).

Типовыми архитектурно-пластическими элементами оформления лестничных площадок и пандусов являются балюстрады (рис. 124). Балюстрада представляет собой соединённое накладным элементом ограждение, состоящее из ряда столбиков, балясин, скульптурных фигур и др. Балясина - небольшой фигурный столбик изящной формы. Балясник - конструктивное ограждение или украшение из балясин (полубалясин).

Некоторые опорные столбы украшаются сверху небольшими элементами - венчающими декоративными деталями, называемыми навершиями. Навершием также называют рельефное окончание либо пиковый отдельный объёмный завершающий элемент изделия (здания) или его части (рис. 125). Чаще всего выполняют округлые или шишковидные навершия.

В декоративной пластике, украшающей архитектурные сооружения, приняты определённые формы украшений, отображающие фигуры животных и людей. Эти фигуры связаны с религиозными и мифологическими сюжетами, геральдическими символами, с исторически сложившимися и утвердившимися в культуре классическими образцами оформления архитектурных построек. К пластике украшений, изображающих лица людей, относятся маекароны в виде женских голов, часто увенчанных лавровыми венками и символизирующих образы победы и плодородия, в виде голов сатиров с козлиными рожками - символов природных таинств.

Среди человеческих фигур выделяются могучие атланты -мифологические титаны, поддерживающие земной шар, а в архитектурном сооружении выполняющие функцию консолей. Ту же конструктивно-эстетическую функцию выполняют кариатиды -жрицы храма Артемиды в Карии (Лакония), часто изображённые с корзинами на голове (кенафоры) - символами плодоносности земли (кариатиды, заменяющие колонны в ионическом и коринфском ордерах, также называются корами)', фигуры нимф - покровительниц природных сил, из которых особенно выделяются дриады - лесные 131

нимфы, мифологические покровительницы деревьев, взрослеющие и умирающие вместе с ними. Изображают и морских нимф, вписывая их в архитектурное пространство, что иллюстрирует скульптура Ф.Ф. Щедрина «Морские нимфы, несущие небесную сферу».

В украшениях театров, музеев и других зрелищных объектов используют также фигуры муз - покровительниц искусств. С образами греческих божков любви - Амура и Гименея, а позднее, в христианской семантике, с образами ангелов, связана традиция орнаментальных украшений из фигур младенцев (путей), крылатых ангелов. Основные элементы антропоморфного орнамента изображены на рис. 126.

Из мифологических существ, имеющих получеловеческую и полузвериную природу, наиболее часто в украшениях зданий использовали фигуры сфинксов (людей с телом льва, символизирующих власть и могущество); различных фантастических химероподобных существ (в исходной древнегреческой мифологической форме химера - чудовище с головой и шеей льва, туловищем козы; в современном контексте под химерами можно понимать всевозможных монстров и мутантов); демонов (злых духов); сирен и гарпий (женщин с телом птицы), русалок и русалов (полулюдей-полурыб); гаргуилей (скульптурные изображения змеевидных драконов, у которых в открытой пасти может располагаться отверстие водостока); грифонов (орлов с туловищем льва); крылатых львов (символов евангелиста Марка); горгон (горгона - мифологическая крылатая дева с головой, обрамлённой змеями вместо волос); тетраморфов (ассирийских крылатых быков с головой человека, крыльями орла, туловищем быка); минотавра (человека с головой быка) и др. фантастических созданий - рис. 127, 128.

Приняты также формы украшений в виде повозки, запряжённой лошадьми - биги (пара лошадей), тройки (три лошади), квадриги (четыре лошади). Этой повозкой управляет греческий бог солнца -Гелиос (а в христианской традиции - Илия-пророк). Применяют на зданиях скульптурные украшения, изображающие переднюю часть человека или животного (быка, коня и т.д), называемые протомой. Есть и другие традиционные изображения животных и птиц в архитектурном декоре: аквила - рельефное изображение орла; букранион (букраний) - рельефное украшение в виде черепа быка, обычно окруженного гирляндами, цветами, фруктами (рис. 129).

Архитектурный декор, выполненный в соответствии не только с историко-культурными, но и национальными художественными традициями, может стать образной основой для создания архитектурного объекта - символа национальной культуры, выразителя основных философских идей народа в архитектурном творчестве. Ярким примером этому служит художественный образ храма Василия Блаженного (Покровского собора) в Москве, выдающегося памятника русской архитектуры. Он построен в 1555— 60 гг. зодчими Бармой и Постником (по некоторым предположениям -одно и то же лицо) в ознаменование победы над Казанским ханством.

Собор представляет собой уникальный шедевр церковного зодчества, подобно скульптурному монументу, рассчитанный на круговой обзор. Это - своего рода памятник славы Русского государства. В его орнаментике присутствует проявившийся ещё во владимирском зодчестве начала XIII в. интерес к декоративной растительной резьбе, покрывающей все тело здания. Например, растительная орнаментика играла немаловажную роль в росписи Суздальского собора, где фигуры святых как бы растворяются в красочном месиве широких орнаментальных полос и бордюров. Так же и здание Покровского собора в Москве нарядно украшалось живописно-рельефными формами по примеру колористического решения русского национального костюма. Не случайно основными архитектурными элементами в стилистике декора здания являются закомары (принятые в русской архитектуре полукруглые или килевидные завершения наружной стены церкви) и кокошники (полукруглые или килевидные наружные декоративные элементы в виде ложной закомары, похожие на одноименный традиционно русский женского головной убор). Это придаёт зданию характер пышного наряда. Ещё один своеобразный элемент декоративной орнаментики - гирька. Гирька — фигурная архитектурная деталь из кирпича или камня в виде свисающей на стыке двух арок опрокинутой пирамидки. Гирька подвешивается на скрытом в кладке железном стержне и служит опорой для двух малых декоративных арочек, обычно расположенных под объединяющей их большой аркой. Гирька широко использовались в русской архитектуре XVI—XVII веков в декоре ворот, крылец, оконных проёмов.

Те же особенности связывали храм с традициями как деревянного народного зодчества, так и каменных мемориальных 133

церквей XVI века (в сёлах Коломенском и Дьяковском — оба ныне в черте Москвы). Позже асимметричные пристройки, шатры над крыльцами, затейливая декоративная обработка глав, орнаментальная роспись снаружи и внутри храма усилили его живописность, красочность, близость к образам народной фантазии, подчеркнули его значение как связующего звена между монументальной архитектурой Кремля и прихотливой дробной застройкой посада. Собор приобрёл, таким образом, светские фольклорные черты, характерные для городской культуры XVII века и усиливающие роль декоративных элементов (щипцы на столпах, разнообразные кокошники у основания барабанов и под шатром и т.д) - см. рис. 130.

Для восточных мусульманских храмовых построек характерной деталью скульптурно-художественного оформления является пештак, а для индуистских храмов в Индии - гопурам (рис. 131). Гопурам (или гопура) — надвратная башня в храмовой ограде индуистских храмов, отличительная черта индийской средневековой архитектуры, особенно характерная для Южной Индии.

Пештак (пиштак)— в странах Ближнего и Среднего Востока портал в средневековых мечетях, медресе, мавзолеях и других общественных и культовых зданиях. Пештак имеет вид вертикально стоящего прямоугольника со стрельчатой аркой (рис. 131).

Архитектурный декор может служить моделью для пластического преобразования всей формы здания, в особенности, когда здание строится из материала скульптурной пластики, каковым является глина. А деревянная арматура в таком строении выполняет также функцию дополнительного элемента декоративного оформления фасада. Яркий пример того - пластическая моделировка зданий в Африке, а также форма домов-городов народности хакка в Китае (рис. 132), рассчитанных на размещение около 800 человек (город в городе - XII -XX вв.).

Эти дома приобретают причудливые формы, похожие то на гигантские вытянутые корзины с пикообразными главами, то на глиняные горшки, то на сказочные крепости, то на рассыпанные бусы, то на сложенные коробки, то на огромные колёса, то на гигантские листья кактуса. Но при этом форма прототипа предельно стилизована, схематизирована. Оконные проёмы, выполненные в виде пластичных порталов, крайне редки и мелки по масштабу в соотношении с общей величиной здания.

Иной вариант решения фантастической среды в декоре здания видим в изобилующем экстравагантными формами Дворце Ж.-Ф. Шеваля во Франции и в сюрреалистических композициях: в украшении крыши театра-музея С. Дали в Фигересе декоративными элементами в форме яиц, а также в Отеле Диснейленд в Орландо (штат Флорида; архитекторы - М. Грейс из Нью Джерси, А. Лапидус из Нью Йорка) с фигурами раковин и лебедей в верхней части здания. В западной традиции декора чётко прослеживается тенденция украшения архитектурного сооружения формами, связанными не столько с загадочными силами природной стихии, сколько с реальным миром флоры и фауны. В указанных произведениях архитектурный декор переходит в декор, вписанный в архитектурную среду, где он может рассматриваться и как часть архитектурного объекта, и как комплекс самостоятельных произведений скульптурного творчества. Это сближает подобную игровую концепцию декоративной пластики фасада зданий с принципами моделирования малых архитектурных форм. Архитектурная среда задумывается как игровой ансамбль с общими элементами художественного оформления фасадов, крыш здания, мостика (рис. 133).

Архитектурные детали часто представляют собой форму соподчинения и ассоциативного врастания мощных пластических скульптурных образов, изобразительных ходов в строго структурированную систему масштабного архитектурного строения. При этом в пластике здания превалируют либо жёсткие архитектурные, либо свободные пластические качества. Такова декоративная пластика архитектурных деталей дома Батльо («дома костей») А. Гауди. В семантику изображения введена тема чуда святого Георгия о змие (святой Георгий - покровитель Каталонии): зубчатый гребень крыши с балконом ассоциируется с поверженным драконом, колонны - с костями ног, золочёный балкон - с глазницами (рис. 134).

Говоря о проблеме декора в архитектуре, ещё раз акцентируем внимание на художественно-стилистическом единстве произведений двух пространственных искусств - скульптуры и архитектуры. Здание цирка в Екатеринбурге, украшенное горельефами, представляет блестящий пример стилистического единства и художественного синтеза архитектурной пластики и скульптурного декора (рис. 135).

Рассматривать введение декора в архитектуру невозможно без опоры на концепцию синтеза искусств, на принципы взаимосвязи 135

пластического моделирования архитектурных объектов, дизайна архитектурной среды, декоративной пластики архитектурных форм, суперграфики, скульптурных и живописных произведений декоративно-монументального искусства.

В этой связи чрезвычайный интерес представляет изучение сотворчества советских мастеров-монументалистов -скульптора Ю.В. Александрова (специалиста по архитектурнодекоративной скульптуре) и художника В.Б. Эльконина (мастера монументальной живописи). Оригинальные пластические идеи Александрова, благодаря этому творческому тандему, находили соответствующее живописно-графическое оформление в технике мозаики и сграффито. Ю.В. Александров утверждал, что существует синтетическая взаимосвязь между пластическими формами разных масштабов [46]. По его мнению, произведения искусства служат переходной психологической ступенью от масштабов современной архитектуры к человеку. С этих позиций пластика выполняет функцию облагораживания жёстких структур индустриальных архитектурных форм с метрически однообразными и однородными элементами. В этой идее прослеживается гуманистическая миссия архитектурно-скульптурного синтеза. Выразительный пример такого подхода - монументальная композиция «Прометей» на здании Дворца культуры энергетиков в Бурштыне (1974 г.). Скульптурная форма активно внедряется в мощный архитектурный объём, как бы прорывая его изнутри (рис. 136).

Обратимся и к другим работам Ю.В. Александрова. Заслуживает внимания пластическое оформление здания Государственного медицинского института в Ростове-на-Дону, выполненного по проекту архитектора Л.П. Адамкевича. Статическая система скульптурного декора соответствует строгости и устойчивости конструктивистского решения формы здания. Над входом в вуз просматривается широкая полоса монументального панно, изготовленного из листовой стали. Фризовая композиция составлена таким образом, что между метрически чередующимися скульптурными фигурами лекарей и врачей разных эпох в виде гармошки проходит волна вогнутых полуцилиндрических поверхностей, перед которыми графически вырисовываются ажурные очертания металлической решётки в виде фигурной символики. Пластическая свобода постановки фигур сочетается с архитектонической собранностью объёмов.

Этот же игровой приём изображения ещё больше просматривается в пластике аллегорических скульптурных фигур, украшающих фасад здания Якутского государственного музыкального театра, где изображены музы музыки, трагедии и комедии с соответствующими атрибутами (рис. 137).

Оригинальна идея скульптурной композиции с часами «Время», созданная в камне на здании Главного туристского комплекса в Суздале (1976-77 гг.) в ходе совместной работы Ю. В. Александрова и скульптора-монументалиста В.М. Клыкова в технике резьбы по белому камню. В этой композиции, перекликающейся с рублеными рельефами Дмитриевского собора во Владимире сочетаются зодиакальные и народные символы, мифологические и сказочные существа, что подчёркивает циклический ход времени (рис. 138). Любопытно сравнить эту работу с декоративно-монументальной композицией в интерьере «Русский сувенир», выполненной в русских народных традициях и украшающей просторный холл.

Символ русского народного быта - самовар использован Ю.В. Александровым для скульптурно-пластического оформления интерьера ресторана Главного туристического комплекса в Суздале (1976-1977гг.). Образцом художественного вкуса можно считать и выполненное им в соавторстве с И. Казанским и В. Беляковым скульптурное панно «Мировой океан», выставленное в холле здания Международной морской организации (ИМО) в Лондоне (1982 г.). Оно создаёт медитативный эффект, мягко вписываясь в перламутрово-палевую колористическую среду интерьера и привлекая внимание блеском отполированной бронзы (рис. 139).

Словно фантастическая тень, смотрится лёгкий и изящный по очертаниям металлический рельеф в виде образа Флоры на фоне мраморной стены, выполненный совместно Ю.В. Александровым и В.Б. Элькониным (архитекторы И.М. Виноградский, А.М. Рыдаев, Г.В. Астафьев) для павильона «Цветоводство и озеленение» (ВДНХ СССР в Москве, 1972 г.). В этом проявляется виртуозное мастерство владения материалом. Есть у Ю.В. Александрова и беспредметные объёмно-пространственные композиции, где проявилось глубокое осмысление мастером закономерностей построения формальных композиций (рис. 140).

Рассмотрим и другие примеры творчества советских скульпторов-монументалистов. Фасад Дома бракосочетаний в Александрии (Украина) украшен замечательным рельефом, 137

выполненным в технике рельефной мозаики, сочетающей плоские и объёмные каменные формы, - «Солнце любви» (художники-монументалисты И. Литовченко, М. Литовченко, В. Прядко; архитекторы М. Бурханов, Ю. Хорхат). Пропорции монументальных форм предельно выверены, тона звучат мягким цветовым аккордом в архитектурной среде (рис. 141).

Говоря об украшении интерьера, следует детально пояснить значения терминов «панно» и «молдинг». Панно (франц, раппеаи) -обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом, либо картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. Молдинг - декоративный элемент для украшения интерьера. Используется для разделения плоскости стен и потолка на зоны (создание рамок различной конфигурации в сочетании с угловыми элементами и круглыми бордюрами), а также для закрытия стыков между цветовыми переходами и различными материалами.

Блестящее мастерство в изготовлении скульптурных рельефов из дерева и лепных украшений для оформления интерьера проявили советские мастера И.И. Лаврова и И.В. Пчельников, выполнившие серию рельефов с росписью для здания посольства СССР в Париже (1976 г.) и рельефные панно с росписью танцевального зала Дворца культуры Сталепрокатного завода в Москве (рис. 142).

Прекрасным украшением интерьера служит витраж. Витраж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративно-монументалльного искусства из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма (окно, перегородка и т.п.) в архитектурном сооружении. Кусочки стекла в современном витражном искусстве удерживаются перегородками из мягкого металла или пластика, что также может рассматриваться как каркасный рельеф. Проиллюстрируем это фотографией витража в гостинице «Россия» в Москве, выполненного Ю. Королёвым (архитектор - Д. Чечулин и др., 1967 г.).

Современный интерьер крупного архитектурного сооружения конструируется, как правило, из визуально лёгких, прочных и активно отражающих свет материалов, создающих у зрителя ощущение свободного парения в пространстве и полноты зрительного охвата. На основе этих принципов оформлен интерьер М.В. Бакуриным и Л.В. Бучинской. Пластически виртуозно, с использованием 138

перегородок и круглых отверстий с остеклениями разработан дизайн интерьера кафе «Соты» в китайском архитектурном бюро «SAKO Architects» (рис. 143).

Образ человека в постиндустриальном обществе претерпел ряд изменений. Даже в архитектурную модель проник образ робота-андроида. С другой стороны, искусство боди-арта и интенсивное развитие искусства рекламы сделало возможным представить живого человека как произведение скульптуры, наполняющей ироничным шармом городскую среду крупных городов-музеев (рис. 144).

В настоящее время изменился и характер массовой культуры. Вслед за появлением такого вида молодёжного самодеятельного творчества, как графические и живописные граффити, разрушающие однообразие поверхности серых бетонных заборов и стен яркими шрифтовыми композициями, смелыми коллажными работами, оригинальными трафаретными пятнами, изображениями в стиле поп-арта и гиперреализма, возник и такой подвид граффити, который имеет непосредственное отношение к монументально-декоративной пластике. Это - объёмно-пространственные граффити на поверхности архитектурных строений, чем-то напоминающие супрематические архитектоны К.С. Малевича и элементы дизайнерских разработок. Один из примеров таких граффити - работы К. Чаплицки (рис. 145). Мир архитектуры, а с ним и архитектурного декора, всё активнее становится отражением культурной жизни города.

Традиционные в западноевропейском искусстве основные виды архитектурного орнамента

Рис. 70. Традиционные в западноевропейском искусстве основные виды архитектурного орнамента

Индийские орнаментальные мотивы в архитектурном рельефе

Рис. 71. Индийские орнаментальные мотивы в архитектурном рельефе

Оформление рельефным орнаментом стен африканских жилищ (Нигерия)

Рис. 72. Оформление рельефным орнаментом стен африканских жилищ (Нигерия)

Хавьер Сеносиан. Проект «Гнездо Кецалькоатля», Мексика, 2005г

Рис. 73. Хавьер Сеносиан. Проект «Гнездо Кецалькоатля», Мексика, 2005г.

Растительная орнаментика в русском орнаменте (покрытие лемехом, деревянная и каменная резьба)

Рис. 74. Растительная орнаментика в русском орнаменте (покрытие лемехом, деревянная и каменная резьба)

Русский орнамент на деревянных наличниках, выполненный в XIX веке в технике глухой резьбы (Балахнинский район Нижегородской области

Рис. 75. Русский орнамент на деревянных наличниках, выполненный в XIX веке в технике глухой резьбы (Балахнинский район Нижегородской области: из личной коллекции Г.И. Панксенова)

Белокаменная резьба на стенах Дмитриевского Собора во Владимире

Рис. 76. Белокаменная резьба на стенах Дмитриевского Собора во Владимире

Скульптурная пластика в оформлении фасада дома № 14 на Чистопрудном бульваре в Москве

Рис. 77. Скульптурная пластика в оформлении фасада дома № 14 на Чистопрудном бульваре в Москве

колонна

пилястр

лопатка

пилон

связанная колонна

атлант

кандвляброеые

триумфальная

ростральная

Рис. 78. Основные типы колонн

Древнеегипетские колонны - протодорические, в виде лотоса, с пальмовой капителью, гаторические

Рис. 79. Древнеегипетские колонны - протодорические, в виде лотоса, с пальмовой капителью, гаторические

Квадратные опорные столбы и скульптурно-пластическое оформление Храма богини Хатор в Египте

Рис. 80. Квадратные опорные столбы и скульптурно-пластическое оформление Храма богини Хатор в Египте

Орнаментальное оформление рельефа колонн в Индии

Рис. 81. Орнаментальное оформление рельефа колонн в Индии

Основные варианты капителей в рамках ордерной системы

Рис. 82. Основные варианты капителей в рамках ордерной системы

Интерпретация пластики форм капители образами фауны и флоры

Рис. 83. Интерпретация пластики форм капители образами фауны и флоры

Керамические колонны Хундертвассера.в Вайсбергерленде (Германия)

Рис. 84. Керамические колонны Хундертвассера.в Вайсбергерленде (Германия)

Триумфальные арки и фрагменты их пластического декора (сверху вниз)

Рис. 85. Триумфальные арки и фрагменты их пластического декора (сверху вниз):

арка Тита в Риме,

Триумфальная арка на площади Шарля де Голля в Париже,

Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже

Основные виды арок (слева направо, сверху вниз)

Рис. 86. Основные виды арок (слева направо, сверху вниз): полуциркульная, лучковая, стрельчатая, полуциркульная римская, многолопостная, коробовая, эллипсоидная, двухцентровая навесная, подковообразная, плоская, ползучая, плечевая

Обрамление арочного входа, портала, окна архивольтами и тимпанами с лепным декором (слева направо, сверху вниз)

Рис. 87. Обрамление арочного входа, портала, окна архивольтами и тимпанами с лепным декором (слева направо, сверху вниз): окно «Дома с кошками» на ул. Гоголевской: Киев, Украина; архивольт Кафедрального Собора в Германии, оформление перспективного портала со стрельчатой аркой в древнерусском стиле, тимпан и архивольты дома на Васильевском острове (12-я линия) в Санкт-Петербурге, портал с архивольтом и тимпаном Собора парижской Богоматери (Франция), декоративное оформление арочного портала а Мюнхене (Германия)

Фрагменты скульптурного декора архивольтов и тимпанов католических соборов

Рис. 88. Фрагменты скульптурного декора архивольтов и тимпанов католических соборов: скульптурные детали архивольта и тимпана Собора парижской Богоматери (Франция); архивольт романской арки кафедрального собора в Ирландии, архивольт тимпана центрального входа портика собора де ла Глория в Испании, барельеф в тимпане над входом в церковь св. Стефана в Париже

Декоративно-пластическое оформление замкового камня

Рис. 89. Декоративно-пластическое оформление замкового камня: веерный замок и маскарон

Разнообразие рельєфного характера формы, стилистики и положения маскаронов на фасаде здания

Рис. 90. Разнообразие рельєфного характера формы, стилистики и положения маскаронов на фасаде здания

Аркады( слева направо, сверху вниз)

Рис. 91. Аркады( слева направо, сверху вниз): Колизея в Риме, базилики в Виченце (Италия), собора в Мексике

Строение аркатуры и аркатурно-колончатый пояс, проходящий по апсидам церкви Покрова на Нерли

Рис. 92. Строение аркатуры и аркатурно-колончатый пояс, проходящий по апсидам церкви Покрова на Нерли

Формы окон в разные исторические эпохи и в различных традиционных культурах (слева направо, сверху вниз)

Рис. 93. Формы окон в разные исторические эпохи и в различных традиционных культурах (слева направо, сверху вниз): термальное окно (окно Термы Диоклетиана), видовое окно японского сада, романские окна и готические типы окон (окно собора Парижской Богоматери, окно собора Орвието в Италии,1290 г. и др.)

Формы окон в разные исторические эпохи и в различных традиционных культурах (слева направо, сверху вниз)

Рис. 94. Формы окон в разные исторические эпохи и в различных традиционных культурах (слева направо, сверху вниз): стрельчатые готические окна и арки; венецианское окно (Сиена) и др.; окно базилики Св. Петра (Ватикан), окно Зимнего Дворца (архитектор Ф.Б. Растрелли), окна барокко, рококо, классицизма

Сандрики окон зданий Санкт-Петербурга (с головой льва - ул. Моховая, на наб. Кутузова, наб. Мойки и др.) и Москвы (Доходного дома, Сандуновской бани, Товарищества «Саламандра»)

Рис. 95. Сандрики окон зданий Санкт-Петербурга (с головой льва - ул. Моховая, на наб. Кутузова, наб. Мойки и др.) и Москвы (Доходного дома, Сандуновской бани, Товарищества «Саламандра»)

Особенности скульптурного декора барочных зданий

Рис. 96. Особенности скульптурного декора барочных зданий

Ламбрекены

Рис. 97. Ламбрекены: на креольском доме в Сен-Дени де ля Реюньон и в виде связки тканей на здании стиля рококо

Характерные черты декора зданий стиля рококо (Б. Нёйман и др.)

Рис. 98. Характерные черты декора зданий стиля рококо (Б. Нёйман и др.)

Наличники русских палат и церквей, выполненные в национальных традициях, отражённых в стилистике маньеризма и барокко

Рис. 99. Наличники русских палат и церквей, выполненные в национальных традициях, отражённых в стилистике маньеризма и барокко: окна палат Аверкия Кириллова, 1657 г.; окна церкви Николы на Берсеневке, 1656-1657 гг.; окна церкви Троицы в Никитниках, 1630-е гг., окна Строгановской церкви в Нижнем Новгороде и др.

Оформление крыльца и наличников русских деревянных построек

Рис. 100. Оформление крыльца и наличников русских деревянных построек

Здание «Саровбизнесбанка» в Нижнем Новгороде; детали декора главного входа и окон (архитекторы Е.Пестов, А. Харитонов и др.)

Рис. 101. Здание «Саровбизнесбанка» в Нижнем Новгороде; детали декора главного входа и окон (архитекторы Е.Пестов, А. Харитонов и др.)

Пластическое оформление окон в стиле «модерн» и эклектики

Рис. 102. Пластическое оформление окон в стиле «модерн» и эклектики: сложная криволинейная конструкция окон «Дома Батльо» А. Гауди, круглое окно в японском стиле, эллипсовидное окно в стиле эклектики

Дом Константина Степановича Мельникова в Москве (Кривоарбатский пер., д. 10)

Рис. 103. Дом Константина Степановича Мельникова в Москве (Кривоарбатский пер., д. 10): вид здания со стороны мастерской и фрагмент размещения окон)

Проект домов в китайском городе Тинаяне

Рис. 104. Проект домов в китайском городе Тинаяне: экстерьер и интерьер (намечен к реализации в 2012 г.)

Здание в «Парке Мира ООН» города Чонджу (Лондонская архитектурная компания АСМЕ)

Рис. 105. Здание в «Парке Мира ООН» города Чонджу (Лондонская архитектурная компания АСМЕ)

Индивидуализация форм окон в зданиях Хундертвассера

Рис. 106. Индивидуализация форм окон в зданиях Хундертвассера

Пластические образы люкарны

Рис. 107. Пластические образы люкарны

Модульон и его связь с другими декоративными элементами оформления карниза здания - бордюром в виде ионика, фризовым поясом

Рис. 108. Модульон и его связь с другими декоративными элементами оформления карниза здания - бордюром в виде ионика, фризовым поясом и т.д. (на примере архитектурного декора дома на ул. Чайковского в Санкт-Петербурге)

в виде

фигур людей и животных на барочном

Рис. 109. Кронштейны здании (Лечче, Италия)

Консоль как функционально значимая часть архитектурной конструкции (архитектор К.С. Мельников, здание ДК им. И.В. Русакова)

Рис. 110. Консоль как функционально значимая часть архитектурной конструкции (архитектор К.С. Мельников, здание ДК им. И.В. Русакова)

Архитектурно-пластические элементы готической архитектуры

Рис. 111. Архитектурно-пластические элементы готической архитектуры: контрфорсы, аркбутаны, вимперг

Округлые ниши в архитектурно-пластическом оформлении зданий

Рис. 112. Округлые ниши в архитектурно-пластическом оформлении зданий

Сплошной фриз храма Зевса в Пергаме

Рис. 113. Сплошной фриз храма Зевса в Пергаме

Примеры метрической разбивки фриза на триглифы и метопы (слева - фриз античного здания, справа - фриз здания в Хельсинки)

Рис. 114. Примеры метрической разбивки фриза на триглифы и метопы (слева - фриз античного здания, справа - фриз здания в Хельсинки)

Фрагмент опоясывающей рельефной фризовой полосы (здание Азовско-Донского банка в Москве и др.)

Рис. 115. Фрагмент опоясывающей рельефной фризовой полосы (здание Азовско-Донского банка в Москве и др.)

Примеры аттика, возведённого над карнизом

Рис. 116. Примеры аттика, возведённого над карнизом

Классический акротерий (слева вверху) и угловые скульптуры, украшающие «Дом с химерами» (1901 - 1902 гг.) в Киеве (ул. Банковая, 10) -архитектор В. Городецкий

Рис. 117. Классический акротерий (слева вверху) и угловые скульптуры, украшающие «Дом с химерами» (1901 - 1902 гг.) в Киеве (ул. Банковая, 10) -архитектор В. Городецкий

Шпиль как архитектурный элемент и пластическая форма модели здания

Рис. 118. Шпиль как архитектурный элемент и пластическая форма модели здания: шпиль в городе Любеке; башня-шпиль из 4-х переплетенных хвостов драконов (Копенгаген); небоскрёб в Нью-Йорке (компания «Крейслер», стиль Ар-деко; башня Chicago Spire («Чикагский шпиль», архитектор С. Калатрава)

Пластически выразительные крыши зданий и элементы декоративной пластики, украшающие крыши

Рис. 119. Пластически выразительные крыши зданий и элементы декоративной пластики, украшающие крыши: щипцовые крыши дома в Финляндии и Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге, параболическое завершение библиотеки, пластическая разработка элементов крыш А. Гауди; справа внизу - парапет готического здания 173

Пластическая разработка дверей

Рис. 120. Пластическая разработка дверей: Л. Гиберти - бронзовая Дверь баптистерия во Флоренции и фрагменты («История Иосифа», «Смерть Давида» и др.), дверь здания на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, оригинально разработанные современные двери (справа внизу - крыльцо и дверь здания, выстроенного по проекту Ф. Гери.

Десюдепорт над дверью в Янтарную комнату

Рис. 121. Десюдепорт над дверью в Янтарную комнату, десюдепорт в одном из залов Большого Екатерининского дворца, десюдепорт в одном из залов Большого Петергофского дворца с фигурами «Верность» и «Справедливость» (Ф.-Б. Растрелли)

Скульптурно-пластическое оформление внутренних помещений особняка Смирновой в Москве (архитектор Ф. Шехтель)

Рис. 122. Скульптурно-пластическое оформление внутренних помещений особняка Смирновой в Москве (архитектор Ф. Шехтель)

Эркер старой ратуши города Регенсбург

Рис. 123. Эркер старой ратуши города Регенсбург

Балюстрада (ряд балясин и навершия опорных столбов)

Рис. 124. Балюстрада (ряд балясин и навершия опорных столбов)

Навершия

Рис. 125. Навершия

нимфы и ангелы

Основные виды антропоморфного архитектурного декора

Рис. 126. Основные виды антропоморфного архитектурного декора: нимфы и ангелы, атланты и кариатиды, путей, маскароны в виде женских голов и голов сатиров, возничий на колеснице запряжённой квадригой (четвёркой лошадей)

Минотавр горгоны

Рис. 127. Антропоморфные химерические существа в архитектурном декоре: сфинкс, кентавр, тетраморф, русал, русалка, гарпия, демоны, Минотавр, горгоны

Зооморфные химерические существа в архитектурном декоре

Рис. 128. Зооморфные химерические существа в архитектурном декоре: крылатые львы, лев-дракон, грифоны, гаргульи, дракон, Кербер (Цербер), химера

зооморфные консоли, декоративные скульптуры,

протома

Рис. 129. Зооморфный архитектурный декор: образы животных в виде консолей (слоны), декоративной фигуры, украшающей крыльцо центрального входа (лев, опирающийся на державу - символ власти), маскарона в виде льва с декоративным орнаментом, аллей, украшенных скульптурами (фигуры баранов), капители (четырёхглавый лев);аквила, протома,букранион

Слева вверху - церковь в Суздале. Справа вверху - общий вид храма Василия Блаженного (Покровского собора) в Москве и фрагменты его архитектурных деталей

Рис. 130. Слева вверху - церковь в Суздале. Справа вверху - общий вид храма Василия Блаженного (Покровского собора) в Москве и фрагменты его архитектурных деталей: крыльцо с портиком, украшенным двухцентровой навесной аркой, объединяющей декоративные арочки, между которыми свисает гирька; декор глав храма; ритм закомар и редких кокошников в украшении верхней части храма

Вверху - пештак боковой мечети в Самарканде (Узбекистан); внизу - гопурам храма в Модурае (Индия)

Рис. 131. Вверху - пештак боковой мечети в Самарканде (Узбекистан); внизу - гопурам храма в Модурае (Индия)

а. Архитектурные постройки на Африканском континенте (Кения) и дома народности хакка в Китае (справа внизу)

Рис. 132-а. Архитектурные постройки на Африканском континенте (Кения) и дома народности хакка в Китае (справа внизу)

Архитектурные постройки на Африканском континенте (Кения)

Рис. 132-6. Архитектурные постройки на Африканском континенте (Кения)

Архитектурный декор, приближенный к малым архитектурным формам

Рис. 133. Архитектурный декор, приближенный к малым архитектурным формам. Вверху - Дворец Фердинанда Шеваля во Франции и театр-музей Сальвадора Дали в Фигаресе; внизу - Отель Диснейленд, Орландо, Флорида, архитекторы - М. Грейс (Нью Джерси), А. Лапидус (Нью Йорк)

Ассоциативный анализ бионических преобразований «Дома Батльо» («дома костей») А. Гауди

Рис 134. Ассоциативный анализ бионических преобразований «Дома Батльо» («дома костей») А. Гауди

Горельефы на здании цирка в Екатеринбурге

Рис. 135. Горельефы на здании цирка в Екатеринбурге

Ю. Александров и В. Эльконин. Монументальная композиция «Прометей» на здании Дворца культуры энергетиков в Бурштыне (1974 г.)

Рис. 136. Ю. Александров и В. Эльконин. Монументальная композиция «Прометей» на здании Дворца культуры энергетиков в Бурштыне (1974 г.)

Ю. Александров. Вверху - скульптурная композиция у входа в здание Государственного медицинского института в Ростове-на-Дону

Рис. 137. Ю. Александров. Вверху - скульптурная композиция у входа в здание Государственного медицинского института в Ростове-на-Дону (1976 г.). Внизу - аллегорические скульптуры муз трагедии, комедии и музыки перед зданием Якутского государственного музыкального театра (1982 г.)

Ю. Александров. Слева - «Время», скульптурная композиция на здании Главного туркомплекса в Суздалеї 976-1977гг

Рис. 138. Ю. Александров. Слева - «Время», скульптурная композиция на здании Главного туркомплекса в Суздалеї 976-1977гг. (соавтор В. Клыков). Справа - «Русский сувенир», скульптурная композиция в холле гостиничной части Международной торговли в Москве 1979-1980гг. (архитекторы - М. Посохин, В. Кубасов )

Ю. Александров. Слева - скульптурное оформление ресторана Главного туристического комплекса в Суздалеї976-1977гг

Рис. 139. Ю. Александров. Слева - скульптурное оформление ресторана Главного туристического комплекса в Суздалеї976-1977гг. Справа -«Мировой океан», настенная композиция в холле здания Международной морской организации (ИМО) в Лондоне 1982 г. (соавторы - И. Казанский, В. Беляков)

Слева - Ю. Александров и В. Эльконин. Павильон «Цветоводство и озеленение» ВДНХСССР в Москве, 1972 г. Справа вверху - Ю. Александров «Пространственная композиция» (1975 г.)

Рис. 140. Слева - Ю. Александров и В. Эльконин. Павильон «Цветоводство и озеленение» ВДНХСССР в Москве, 1972 г. Справа вверху - Ю. Александров «Пространственная композиция» (1975 г.)

Рельєфная разработка стены. Вверху - И. Литовченко

Рис. 141. Рельєфная разработка стены. Вверху - И. Литовченко,

М. Литовченко, В. Прядко; архитекторы М. Бурханов, Ю. Хорхат. «Солнце любви» - рельефная мозаика на фасаде Дома бракосочетаний в Александрии (Украина). Внизу - Ратуша в Праге (Чехия), техника сграффито

И. Лаврова и И. Пчельников. Рельефы с росписью для здания посольства СССР в Париже (1976 г.) и рельефное панно с росписью танцевального зала Дворца культуры Сталепрокатного завода в Москве

Рис. 142. И. Лаврова и И. Пчельников. Рельефы с росписью для здания посольства СССР в Париже (1976 г.) и рельефное панно с росписью танцевального зала Дворца культуры Сталепрокатного завода в Москве.

Роль стеклянных и отражающих поверхностей в живописнопластическом решении интерьера. Вверху слева - М. Бакурин

Рис. 143. Роль стеклянных и отражающих поверхностей в живописнопластическом решении интерьера. Вверху слева - М. Бакурин,

М. Бунинская, Пространственная композиция «Лествица» в интерьере гостиницы Чувашия-курорт (Чебоксары, 1995 г.); справа - Ю. Королёв (архитектор - Д. Чечулин и др., 1967 г.) - витраж в гостинице «Россия» в Москве. Внизу - интерьер кафе от «SAKO Architects» (Китай)

Современный городской ландшафт и образ человека в нём (слева направо, сверхуи вниз)

Рис. 144. Современный городской ландшафт и образ человека в нём (слева направо, сверхуи вниз): здание банка в виде робота-андроида в Бангкоке (Таиланд); женщина, изображающая позолоченную скульптуру на улице Рамблее в Мадриде (Испания); Ратушная площадь

Объёмно-пространственные граффити К. Чаплицки

Рис. 145. Объёмно-пространственные граффити К. Чаплицки

 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ   След >