ВВЕДЕНИЕ

Современное состояние подготовки будущих специалистов педагогического образования в высших учебных заведениях нашей страны (в свете требований сегодняшнего дня) заставляет нас искать полноценные научные, апробированные на практике, новые формы, методы и творческие пути обучения и воспитания молодого поколения. Это касается, в первую очередь, повышения качества преподавания теоретических и практических учебных дисциплин в области изобразительного искусства, совершенствования теории и методики, обучения и воспитания средствами художественно-графических дисциплин, более эффективного использования в центре и на местах научных, творческих и преподавательских кадров. В комплексе общепрофессиональных и специальных дисциплин, в решении образовательных проблем, связанных непосредственно со специальной подготовкой художников-педагогов и художников-дизайнеров, наиболее важными являются такие дисциплины, как «Графическая композиция», «Специальная графика», «Книжная графика» и «Техника графики», которые являются базовыми в профессиональной подготовке специалистов педагогического образования по профилю «Изобразительное искусство». Эти дисциплины закладывают основы профессионального и специального мастерства в области искусства графики. В овладении этим мастерством академический рисунок, графическая композиция, книжная графика, техника графики, несомненно, как комплекс основополагающих направлений в изобразительном искусстве, играют важную роль при обучении и воспитании будущих художников-педагогов и художников-дизайнеров в современной двухуровневой системе подготовки по направлению «Педагогическое образование».

В системе художественно-педагогического образования «Графическая композиция» знакомит студентов с возможностями эстампа как одного из оригинальных видов искусства станковой графики со специфическими выразительными средствами и материалами воплощения композиции. Кроме того, студенты имеют реальную возможность на практике исследовать основные свой ства композиционно-графических законов построения графического изображения на плоскости, освоить специфику трансформации и стилизации, обобщения и переработки рисунка, согласно поставленной учебно-творческой задаче. Деятельность студентов в мастерской графики дает возможность изучения практических основ воплощения композиционного замысла в тот или иной материал техники графики. Их практическая деятельность является научно-исследовательской работой, способствующей освоению методологических принципов создания графической композиции средствами и материалами техники печатной графики. Здесь же происходит поиск новых путей и форм по освоению стилистических особенностей языка искусства печатной графики, изучение практических возможностей перевода в материалы техники графики композиционного замысла автора. Студенты изучают основные формы и методы овладения художественно-графическим и образным языком станковой графики на основе приобретенных в процессе обучения профессиональных компетенций в области искусства графики-эстампа.

Умение создавать творческую авторскую графическую работу средствами печатной графики-эстампа, находить оптимальные пути реализации поставленных преподавателем учебно-творческих и композиционных задач, добиваться максимальной практической отдачи полученных теоретических и практических знаний - это есть желаемый результат научно-практической деятельности студентов. Следовательно, опытному художнику-педагогу, преподавателю «Композиции» необходимо настраивать своих студентов на созидательный творческий труд во благо нашего общества и, в пределах возможного, научить их «слышать» неизреченное, «видеть» сокровенное, «ощущать пульс» нашего времени, узнавать историю своего народа, страны, «внимать» языку давно отговоривших эпох. Однако прислушаемся, проникнемся, приглядимся и мы к тому, что было до нас, чем располагаем сейчас, чего ждем от будущего (ведь будущее - это наши дети!), какую лепту вносим в его приближение сами. Следовательно, каждому из нас необходимо с первых дней деятельности в вузе обозначить свой позитивный, созидательный вклад в построение лучшей жизни. Это есть основной мотив преподавателя в деле подготовки разных уровней будущих молодых кадров.

Известно, что каждая эпоха отражает то, чем блистает. Последующие поколения лишь ловят следы этих отражений и с любопытством Пандоры стараются заглянуть за завесу истории, соприкоснуться с предметами культуры, искусства, олицетворяющими собою достижения человеческого духа в сфере истинного, прекрасного, эстетического и нравственного - того, что составляет благо, в чем коренится надежда людей и общества на лучшее, на достижение новых вершин. Из богатейшей сокровищницы искусств, оставленной нам в наследство, черпает, при желании, каждый. Но при этом редко кто задумывается над тем, как она достается тому, кто ее наполняет. Многие не задумываются над тем, с чего начать свой первый шаг к освоению совершенно незнакомого нового предмета, как научить специфическим особенностям создания произведения изобразительного искусства в целом, а в особенности - графической композиции средствами художественной и печатной графики, как научить понимать ее содержимое. Искусство, как известно, является универсальной формой мышления, не уступающей в плане познания мира теоретической, строго научной. Родственно оно и другим формам созидательного духа, стремящегося к постижению сущности онтологического статуса бытия и его всеобщности. Связанные с искусством творческие натуры, одаренные живым ощущением этой всеобщности, отправляются от тех же вопросов, которые волнуют и теолога, и астронома, и математика, и историка. Что очень важно, в отличие от последних, они подходят к ним с позиций художественных и творческих проблем, а точнее - с позиций абсолютных ценностей. Нельзя не отметить, что со временем эти проблемы видоизменяются, но никогда не отменяются, не упраздняются, в результате чего мы наследуем необычайное разнообразие языка, индивидуальностей, творческих стилей и направлений; и не только наследуем, но и пытаемся приумножить его, уразуметь, научиться ему по возможности и научить других, своих студентов. Многолетняя педагогическая деятельность автора в высших учебных заведениях Москвы и области показала, что преподавателю необходимо не только быть теоретически и практически подготовленным художником-педагогом, но и быть учителем, воспитателем, оратором, уметь владеть аудиторией или мастерской. Ему необходимо чувствовать настроение группы или потока, давать психологические установки, с целью положительного воздействия на аудиторию, на ее поведение, на выполнение поставленной учебно-творческой задачи.

Однако, в системе теоретической и практической работы в мастерской графики, при подготовке будущих педагогов-художников и художников-дизайнеров существует ряд серьезных учебно-методических пробелов: ощущается нехватка учебников, учебных пособий и учебно-методических рекомендаций, изданий, посвященных художественной и печатной графике - эстампу. Существует потребность в фундаментальных разработках понятийно-категориального аппарата, законов, правил, приемов, способов создания графической композиции - крайне важный момент, поскольку ограниченный и формальный подход к любой системе обучения будет всегда неполноценным. Такой подход не даст всеобъемлющей информации о существе предмета и, следовательно, не будет в должной мере способствовать его дальнейшему развитию. Анализ реального положения дел в системе подготовки педагогических кадров на художественно-графическом факультете МПГУ, его результаты постоянно заставляют преподавателя задумываться над тем, как добиться от своих студентов большего интереса, целенаправленности и серьезности в осмыслении своей учебно-творческой деятельности. При этом необходимо осознавать, прежде всего, как согласовать понятийность и образность их мышления, как увязать способность отражения эстетической стороны жизни с искусством, именуемым графической композицией. Познанию всех этих и других аспектов, связанных с темой нашей работы, мы попытаемся уделить, по сути, главное внимание в нашем учебном пособии.

Мы попытаемся проследить вехи становления искусства печатной графики с точки зрения истории, теории и практики, методики, акцентируем на нем внимание тех, кто обучает ему, кто решил постигнуть сущность его и овладеть им, ведь внимание, если оно целенаправленно, есть главные ворота, через которые к человеку приходят знание, умение и навыки. Как возбудить тягу к этому знанию, как заинтересовать, как, используя желание сту дента, подвигнуть новичка на добрые и полезные дела, как придать привлекательный оттенок тому, на что направлено это знание, словом - как образовать человека, укрепив в нем гуманный статус его, задача для художника-педагога далеко не из легких. В этой связи мы попытаемся показать, насколько важно не просто знать свой предмет, но и развивать и воспитывать им молодого человека, будущего преподавателя изобразительного искусства, высокопрофессионального специалиста в области графической композиции.