Контрольные вопросы и задания

• 1. Назовите наиболее ярких представителей, работающих в жанре натюрморт.
• 2. В чем заключается значение света в лепке формы предметов в натюрморте?
• 3. Какие цвета называют холодными, а какие - теплыми? Охарактеризуйте их.
• 4. Раскройте влияние цвета окружения на цвет предметов в натюрморте.
• 5. Какие аспекты имеют значение при анализе художественной формы?
• 6. Поясните разницу между классической и формальной композицией.

Изображение головы человека

Рисунок 11. Боровиковский В. Л. Портрет М. И. Лопухиной, 1797

Живопись головы является качественно новым этапом в обучении студентов и представляет собой целостный процесс, обладающий определенными закономерностями построения и развития.

Изображение головы человека - один из важных разделов академической живописи и рисунка, одна из основ искусства портрета. Многие русские художники посвящали свое творчество преимущественно искусству портрета - Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский (см. рис. 11), О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, К. П. Брюллов и мн. др.

Голову надо рассматривать как объёмную форму с многочисленными плоскостями, каждая из которых освещается по-разному и по-своему выявляет форму. Учебная задача состоит в том, чтобы научиться решать в цвете характер, общую форму головы и ее детали: глаза, уши, нос и т. д.; получать изображение целостное, объемное.

Пристальное внимание необходимо обратить на особенности построения объемной формы головы. Уяснить понятие большой формы и значение деталей в проработке живописного изображения головы. Рассмотреть пути достижения индивидуального сходства и передачи характера, последовательность работы над живописью головы человека.

Верность натуре, передача индивидуального сходства, характера портретируемого - таковы непременные требования к учебным заданиям по живописи головы человека. Выполнение этих требований немыслимо без точного рисунка, грамотной лепки пластической формы, без верной передачи индивидуальных особенностей лица модели. В живописи головы человека студенты сталкиваются с совершенно иными и более сложными формами, цветовыми отношениями, чем, скажем, в живописи натюрморта или интерьера. Цвет человеческого тела принципиально отличается от цвета всех других предметов окружающего мира. Нельзя раскрашивать лицо человека каким-то стандартным «телесным» или условным цветом. Писать натуру следует во всем ее богатстве и цветовой сложности, каждый раз подмечая присущие ей индивидуальные колористические особенности, учитывая при этом соответствующие условия освещения и цветового окружения.

Чтобы удостовериться, насколько окружение влияет на видимый цвет лица, можно написать два-три этюда с одного и того же человека, но в различной по цвету одежде и на фоне разных по цвету драпировок.

Методика работы выполнения задания по живописи головы остается такой же, как и для других жанров. Вначале ведется поиск места, с которого будет выполняться композиция.

Композиция (от лат. composition - сочинение, составление; соединение, связь) - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, назначением, расположением, взаимосвязь его частей (деталей), линий, пятен света и цвета, чтобы в конечном итоге произведение обладало прекрасным качеством целостности, то есть каждая деталь была бы на своём месте - ни убавить, ни прибавить.

Как правило, композиция строится на сопоставлении всех деталей с главным сюжетно-тематическим центром.

Композиционное изображение необходимо разместить так, чтобы его отношение к условному пространству - формату и размеру картона или холста, количеству фона - было масштабно оправданным, психологически убедительным. Для этого размер изображения головы должен быть меньше ее натуральной величины, но не слишком мелкий. Нежелательно увеличение рисунка головы больше ее натуральной величины. Это, как правило, неизбежно приводит к искажениям пропорции головы. Если голова изображается в трехчетвертном или профильном повороте, то перед лицевой частью фона берется несколько больше, чем со стороны затылка.

Человеческое лицо настолько пленительно в своем бесконечном разнообразии, настолько выразительно в передаче тончайших эмоциональных оттенков, что многие художники посвятили всю свою жизнь портретной живописи. Любая натура имеет свои особенности, которые выражаются в новизне и очаровании проблемы, стоящей перед художником: ведь ему необходимо не просто уловить форму и детали лица модели, но и передать неповторимость сидящей перед ним личности. Одно и то же лицо может выглядеть совсем по-разному — достаточно небольшого поворота головы в сторону или легкого изменения направления света. Если меняется настроение человека, иным становится и эмоциональное содержание портрета.

Портрет может поглотить вас настолько, что все остальное покажется скучным. Как и многие другие художники различных эпох, вы обнаружите, что нет ничего более захватывающего, чем следить, как оживает на бумаге или холсте человеческое существо.