ИНТЕРНЕТ-МЕМЫ КАК ПРОДУКТ СОВРЕМЕННОЙ КОНЦЕПТУАЛИСТИКИ

До сих пор речь шла о крупных и признанных мастерах современного искусства и дизайна. Но специфика современной ситуации связана с тем, что в связи с бурным развитием современных IT-технологий возможность обрести широкую аудиторию имеет фактически любой пользователь Интернета. И если актуализация экзистенциальных проблем в произведениях графического дизайна коммерческой и социальной сфер обусловлена высоким уровнем личной культуры и профессионализма художников и дизайнеров, то сегодня существует еще и большое количество «малых жанров» дизайн-графики, в которых реализуются творческие потребности самой широкой любительской аудитории. Мотивация участников творческого процесса в данном случае может заметно варьироваться от обозначенной выше.

При знакомстве с основными жанрами любительской дизайн- графики, распространяющейся в качестве интернет-мемов, возникает ощущение, что в первую очередь переживание и визуализация экзистенциальных проблем в форме популярных сегодня жанров аткрыток, мотиваторов и демотиваторов позволяют авторам продемонстрировать и заявить собственную нонконформисткую позицию и одновременно развлечь аудиторию, снять некое переживание путем введения его в сферу сознания. Визуализация сообщения служит своего рода его материализацией. Визуальное решение подобных сообщений не отличается высоким художественным качеством, зачастую представляя собой текст, набранный печатным шрифтом и взятый в рамку. Часто текст накладывается поверх фоновой фотографии. Недостаточный художественный уровень компенсируют юмор, ирония и даже сарказм, присущий данному жанру, как в популярном демотиваторе «Не пытайся покинуть Омск» (рис. 102).

Рис. 102. Демотиватор: Не пытайся покинуть Омск. 2013¹²⁶

В середине 2000-х гг. в повседневный обиход вошло понятие «мем» (англ, тете) - обозначение единицы информации, визуализированной в виде изображения и/или фразы, спонтанно приобретшей популярность в интернет-среде посредством распространения по электронной почте, в мессенджерах, на форумах, в блогах и др.

Мем - единица визуальной информации. Мемами могут быть как слова, так и изображения, любая идея, символ, манера или образ действия, осознанно или неосознанно передаваемые от человека к человеку посредством речи, письма, видео, ритуалов, жестов и т. д. Концепция мема и сам термин были предложены эволюционным биологом Ричардом Докинзом в 1976 г. в книге «Эгоистичный ген».

Существуют множество мемов, которые стали известными за счет социальных сетей, как, например, мем «Омская птица» (Омская птица, Омская ворона, Птица-омич, Lil' Birdof Doom, Winged Doom, Вингедум). Омская птица носит красное одеяние с трёхрогим колпаком и ранец за спиной. Содержимое ранца неизвестно. Размер Вингедум неизвестен. «Оно» вне логики, геометрии и физики, точных или даже «приблизительных» наук. Прототип Омской птицы создал немецкий художник-иллюстратор Хайко Мюллер (р. 1968) - его картина называлась Winged Doom (с англ, «крылатый рок» или «крылатая судьба»).

Вдохновение для своих картин X. Мюллер черпает из таких разнообразных источников, как средневековые иконы, голландские и фламандские картины эпохи Возрождения, народное искусство и современные комиксы. Его работы - это изображения инфернальных животных в очень темной и даже апокалиптической манере, часто представляющие собой современные реминисценции мотивов Босха или Брейгеля.

Весной 2009 г. в Интернете появилась его работа Winged Doom, которую позаимствовали и дополнили надписью с помощью Photoshop «Welcome to Omsk» (рис. 103). Омск воспринимается в Рунете как город, в котором возможно все, особенно появление диковинных существ. Вот так птица прилетела в Омск, он ее приютил, и она осталась там.

Рис. 103. Изображение Winged Doom, дополненное надписью «Welcome to Omsk!». 2009¹²⁷

Осенью 2009 г. омская птица стала популярна во всех российских социальных сетях и чатах в Рунете, став мощным мемом, более популярным среди продвинутых пользователей Рунета, «сочувствующих» неформальной культуре.

На данный момент существует множество изображений и инвариантов омской птицы. Одно из самых известных - омский каламбур - представляет собой стилизованную голову птицы в трехрогом капюшоне, произносящую существующий или новоиспеченный каламбур. Птица говорит забавные вещи, переворачивая всё с ног на голову (рис. 104).

¹² Режим доступа: https://pp.vk.me/c5696/u24322976/- 1/х 84150913.ip»

Рис. 104. Изображение омского каламбура¹²⁸

Современные IT-технологии позволяют практически каждому пользователю Интернета реализовать свои творческие возможности, высказать свое мнение по тому или иному вопросу, передать общую эмоцию или настроение какой-либо социальной группы, зачастую это происходит в гротескной форме. Подобные проявления концептуального мышления можно и стоит направлять на создание социально значимых проектов.

Существуют ресурсы, которые позволяют создавать интернет-мемы с помощью интерактивных сайтов. История таких изображений берет свое начало в 2007 г., когда Д. Митчелл и Б. Лунди создали специальный интернет-сервис http://someecards.com для проектирования открыток в ретростиле и последующего распространения их через социальные сети или почту. Существует сайт http://atkritka.com, где аткрытки (написание слова «аткрытка» с первой буквы «а» - прием, подчеркивающий оригинальность нового жанра концептуальной дизайн-графики) можно создавать на русском языке. Сайт содержит огромное количество заготовок с рисунками, в которые необходимо только вставить собственный текст. Любой пользователь, зарегистрировавшись на данном ресурсе, может свободно создавать собственные аткрытки на самые разные темы, в том числе и экзистенциально заряженные (рис. 105-106).

Рис. 105. Примеры аткрыток. 2014

Рис. 106. Примеры аткрыток^{129 130}

Аткрытки сегодня стали одним из наиболее популярных видов интернет-творчества. Все аткрытки имеют достаточно маленький размер: примерно 425 пикселей в ширину и около 235 пикселей в высоту. Такой формат вызван, прежде всего, тем, что всё изображение можно мгновенно охватить взглядом, т. е. внимание фокусируется как на картинке (чтобы ощутить настроение написанного), так и на текстовой составляющей. Кроме того, такой формат не требует превью (уменьшенного варианта), если аткрытка будет отправляться через социальные сети, это значит, что ее можно будет прочитать, не делая дополнительных кликов, открывая специальные окна для просмотра. Кроме того, «вес» такой картинки будет небольшим, а в силу небольшого количества используемых цветов будет достигать всего лишь 40-50 Кб, что тоже очень удобно и способствует быстрой загрузке.

При создании аткрыток используется шрифт семейства Gill Sans Light, созданный специально для продуктов компании Microsoft. Он не имеет засечек и каких-то отвлекающих внимание элементов, т. е. в ат- крытках шрифт только передает информацию, что очень правильно с точ Режим доступа: https://vk.com/atkritka

^1,11 Режим доступа: https://vk.com/atkritka ки зрения дизайна и оформления подобного рода буклетов в полиграфии. На настроение влияет только картинка (рис. 107).

Рис. 107. Шрифт Gill Sans Light, используемый в аткрытках¹³¹

Что касается рисунков, то большинство из них стилизовано под ретро, а именно под XIX в. В аткрытках используют только цветные подложки под черно-белые рисунки. Такой подход не отвлекает от содержания и смысла. В последнее время при создании аткрыток стали использовать рисунки, напоминающие более современные иллюстрации, нежели ретростиль.

На сегодняшний день создано несколько тысяч русскоязычных аткрыток, и многие из них успели стать настоящими хитами благодаря широкому распространению в Интернете и цитированию в повседневной жизни.

Рассмотрим некоторые примеры современной проектной концептуа- листики, в которых заложены различные функции и аспекты влияния на социум или его отдельные группы.

Создатель неоднозначного арт-проекта FatCatArt Светлана Петрова решила изменить привычные представления о картинах великих художников, заменив «унылые» разговоры о классическом искусстве свежим взглядом на творчество великих авторов.

Она устроила своему коту настоящее путешествие в историю. Кота зовут Заратустра, и он стал известен тем, что побывал в роли главного персонажа многих картин известных художников прошлого. Не без помощи своей хозяйки он стал героем живописных полотен С. Дали, А. Эльсхаймера, П. Класа, Леонардо да Винчи, К. Петрова-Водкина, М. Шагала, С. Боттичелли и др. (рис. 108-110).

^ы Режим доступа: https://vk.com/atkritka

Рис. 108. Леонардо да Винчи. Мона Лиза^ь2

Рис. 109. Шагал М. Влюбленные. Прогулка¹³³

Режим доступа: http ://www. demi Iked. com/ magazine/wp-content/uploads/2014/06/fat-cat-

zarathustra-classical-paintings-svetlana-petrova-9.ipg

' ” Режим доступа: http://art-assorty.ru/uploads/posts/2013-09/1378701818 536348.jpg

Рис. 110. Петров-Водкин К. Весна¹³⁴

Впервые подобного рода проект создал Марсель Дюшан. В 1919 г. он купил открытку с Моной Лизой и пририсовал ей усы и бородку. Это творение он назвал LHOOQ - аббревиатурой нецензурного высказывания. Его начинание подхватили другие художники. В 1953 г. фотограф Филипп Альсман сделал фотомонтаж: на снимке картины вместо лица Джоконды было вставлено лицо Сальвадора Дали. В 1963 г. Э. Уорхол объединил 30 копий портрета в композицию, названную «Тридцать лучше, чем одна». Артю Пиксель одел Лизу в костюм Бэтмена, назвав эту работу «Бэт- мена Лиза».

Смотря на картины с Заратустрой, человек узнает название оригинала, изучает новые понятия и даже начинает читать биографию автора. Таким образом, он все глубже погружается в среду классической живописи, познает ее основы и композицию. Сам Кот Заратустра получил термин ReadyMem - намек на Ready Made М. Дюшана. Этот и подобные проекты известны как в нашей стране, так и довольно широко на Западе.

Распространение интернет-мемов - универсальная визуальная коммуникация, которая позволяет обрести массовым жанрам примитивной дизайн-графики по сути статус современного фольклорного жанра.

Термин «фольклор» дословно переводится с английского как «народная мудрость». Фольклор - это коллективная творческая деятельность народа, в которой отражаются его мировоззренческие идеалы, самосознание, повседневная жизнь, часто воплощенные в совершенную художественную форму. Народное творчество является исторической основой всей мировой культуры, но при этом постоянно находится в процессе развития и эволюции.

Так, если в советскую эпоху народное творчество находило выход в устных формах - частушках и анекдотах с острым политическим или эротическим содержанием, то в эпоху IT-технологий - в форме визуального послания - аткрыток, демотиваторов, молескинов и т. д.

Лучшие образцы подобного рода фольклора создают профессиональные художники, для которых Интернет, социальные сети становятся выставочным залом с максимальной аудиторией и налаженной обратной связью с художником. В качестве примера приведем получившие признание у художественно-ориентированной публики авторские молескины - ин- тернет-мемы, получившие свое название от легендарной канцелярской марки, производящей записные книжки и альбомы для творчества в качественных матерчатых обложках, популярные у творческой интеллигенции, делающей в них записи, зарисовки, наброски, которые могут пригодиться в будущем творческом процессе. Один из самых ярких представителей этого жанра - Дамир Муратов (рис. 111).

Рис. 111. Муратов Д. Молескин: Хомо у хомини люпуса ест. 2013¹³⁵

¹³⁵ Режим доступа: httDs://www.facebook.com/damir.muratov/photos albums

Потенциал интернет-мемов пока недооценивают, но с каждым годом действенность этого вида творчества будет возрастать. Уже сегодня мы становимся свидетелями рождения новых мемов практически онлайн. Неловкое высказывание премьера «Денег нет, но вы держитесь здесь» привело к тому, что аудитория соцсетей наблюдала рождение нового мема практически в прямом эфире^[1]. Фраза вызвала широкий общественный резонанс: пользователи соцсетей оценили такой ответ как универсальную отговорку и предложили варианты, в каких обстоятельствах его можно использовать (рис. 112).

Рис. 112. Мем «Денег нет», обыгранный с помощью персонажей популярного сериала

137

«Игра престолов»

Современная дизайн-графика представляет собой огромное исследовательское поле для изучения и анализа современного массового сознания, схем типизации объектов социального мира, форм социальной практики, экзистенциальных проблем повседневности. Одновременно следует осознавать потенциал графического дизайна в качестве инструмента продвижения гуманистических ценностей современной культуры и формирования требуемой мотивации целевой аудитории.

• [1] «Денег нет, но вы держитесь»: реакция соцсетей [Электронный ресурс] // Новости Mail.Ru.26.05.2016. - Режим доступа: https://NEWS.MA1L.RU/SOCIETY/25909629/ (дата обращения:21.06.16). ь Режим доступа: http://42.tut.bv/497782