. «МОСКОВСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ» И АКТУАЛИЗАЦИЯ ПРОБЛЕМ ПОВСЕДНЕВНОСТИ

Романтический, мечтательный и психологизирующий вариант международного концептуального искусства 1960-1970-х годов.

Б. Гройс

В Москве в конце 1960-х гг. появилось свое концептуальное искусство, позднее получившее название «московского романтического концептуализма». Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Виталий Комар и Александр Меламид, Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия», группа «Медицинская герменевтика» (Павел Пеппер- штейн, Юрий Лейдерман, Сергей Ануфриев) - сегодня признанные во всем мире художники. ⁴⁷

Многие из них начинали с иллюстрации детской книги, журналов, и концептуализм в их творчестве сформировался в результате использования языка детской иллюстрации для выражения по-детски непосредственной эстетической реакции на социально-политическую, духовную и творческую ситуацию.

Если западный концептуализм опирался на тексты рекламы, то московские концептуалисты использовали затертые советские тексты, лозунги, речевые или визуальные клише. Их работы стали быстро известны в Европе, а в России стали доступны лишь с началом перестройки.

Отечественный концептуализм ни коем случае не является повторением западного. В СССР создателями, зрителями и критиками концептуального искусства выступали сами художники, так как концептуализм мог иметь статус только «неофициального» искусства. Это привело к тому, что выставки проводились не в галереях, а на квартирах, в мастерских и были закрытыми, а вопросы, которые появлялись на повестке дня напрямую были связаны с процессом художественного творчества самих художников. Политический строй, обстановка андеграунда, отсутствие художественного рынка - все это вызвало к жизни своеобразное и оригинальное искусство, хотя, несомненно, связанное с интернациональной концептуальной традицией.

Словосочетание «московский концептуализм» впервые появилось в названии статьи философа и теоретика искусства Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм», которая была опубликована в журнале «A-Я» в 1979 г.

Следует отметить, что многие отечественные художники были также и поэтами, а поэты - художниками. Например, Д.А. Пригов, более известный как поэт, по профессии был скульптором. Исследователи говорят о том, что именно логоцентризм русской культуры и выработанная советской интеллигенцией культура использования эзопова языка в условиях политических преследований привели к появлению искусства, по своему значению для культуры сравнимого с русским авангардом.

Вторым замечательным качеством, присущим московскому концептуализму, является, по выражению Б. Гройса, скрывающийся за его интеллектуализмом и рационализмом мистицизм, и общая лирическая окраска.

«В России, однако же, невозможно написать порядочную абстрактную картину, не сославшись на Фаворский свет. Единство коллективной души еще настолько живо в нашей стране, что мистический опыт представляется в ней не менее понятным и прозрачным, чем научный. И даже более того. Без увенчания мистическим опытом творческая активность кажется неполноценной. И это даже верно по существу, поскольку, если некоторый уровень понимания есть, его надо пройти. С мистической религиозностью связан и некоторый специфический «лиризм» и «человечность» искусства, на которые претендуют даже те, кто на деле давно и счастливо от всего этого отделался.

Вот это единство общемосковской «лирической» и «романтической» эмоциональной жизни, все еще противопоставленное официальной сухости, делает возможным феномен романтического и лирического концептуализма, обладающего достаточной (или почти достаточной) новостью в эмоциональной жизни Москвы»^{[1] [2]}.

В Москве начала 1970-х гг. существовало два близких круга, в которых культивировалась эстетика концептуализма: это круг Ильи Кабакова, одной из ключевых фигур московского андеграунда, художника, имевшего сильное влияние в неофициальной художественной среде того времени, собственно круг концептуалистов; второе направление, получившее название «соц-арт», было представлено работавшими в тандеме художниками Виталием Комаром и Александром Меламидом, Эриком Булатовым, Борисом Орловым и др.

По мнению художника А. Монастырского, первой работой, с которой следует начинать отсчет времени существования концептуализма в нашей стране, была работа И. Кабакова «Ответы экспериментальной группы» (рис. 38-39).

Рис. 38. Кабаков И. Ответы экспериментальной группы. Оргалит, эмаль 140 х 375. 1970-1971⁴⁹

Рис. 39. Кабаков И. Ответы экспериментальной группы. (Фрагмент)

В ней Кабаков обыгрывает жанр информационного стенда - неотъемлемой детали интерьера любого советского учреждения, который представлял собой иллюстрированный агитационный или информационный щит, изготовлявшийся вручную. Впоследствии к этой теме он будет возвращаться не раз.

Весь формат стенда размечен как бланк полями разного цвета, в каждом поле прочитывается фамилия, по-видимому, сотрудника учреждения и какая-либо совершенно банальная фраза, произносимая им. Спектр фамилий, имен и высказываний дает своего рода срез этого трудового коллектива, занятого, по-видимому, совершено обыденными делами вместо действительно профессиональной деятельности.

На творчество И. Кабакова наложила отпечаток его долголетняя работа по иллюстрированию детских книг и журналов «Мурзилка», «Веселые картинки», придав иронически-сказочную атмосферу его произведениям, герои которых претерпевают неожиданные метаморфозы, летая по воздуху, исчезая в таинственных пространственных «дырах». Одна из работ посвящена ангелам, которые, оказывается, обитают на высоте 1200- 1400 метров, но для того чтобы повстречаться с ними, недостаточно просто забраться в горы. Нужно поместить себя в экстремальные условия: выстроить лестницу искомой высоты и залезть на нее, будучи готовым к тому, что это «восхождение» займет как минимум двое суток. Чертежи и модель лестницы в небо прилагаются (рис. 40-41).

Рис. 40. Кабаков И. Инсталляция⁵⁰

Рис. 41. Кабаков И. Как изменить самого себя?⁵¹

И. Кабаков стал известен как автор жанра «тотальной инсталляции», которая создает особую атмосферу, состоящую из комбинации изображений, текстов, предметов и звуков. Создавать тотальную инсталляцию означает строить из воспоминаний, интимных переживаний, звуков и предметного мусора художественное подобие коммунальной реальности, в которой художник прожил до зрелого возраста, многое пережил, перечувствовал и намечтал. Эту советскую реальность и плененных ею рядовых ^{50 51 [3] [4]}

граждан он воспел в своих работах, которые делал от имени безвестных персонажей - бездарного художника, пациента психушки, ученого, бухгалтерши, счетовода текстильной базы, коллекционера открыток.

Концептуальные произведения И. Кабакова ясны и понятны. «Все эксперименты Кабакова кажутся не интеллектуальными экспериментами, а предъявлением картины несчастного, измученного сознания позднесоветского человека. И стоит за этим самая традиционная для русской культуры тема «маленького человека», печали за него, и в этом есть довольно очевидное человеческое (чтобы не сказать - гуманистическое) содержание. Рядом с Кабаковым можно, конечно, выстроить ряд из имен московского и не московского концептуализма, но можно и другой - из Зощенко, Платонова, Достоевского, Гоголя, и, по-моему, он там окажется очень органичным»^{52 *}.

Одной из наиболее известных его работ является серия альбомов «Десять персонажей», в которых рассказывается об обитателях коммунальных квартир. Каждый альбом представляет собой своеобразную притчу, героем которой является «маленький человек» («Вшкафусидящий Примаков», «Полетевший Комаров» (рис. 42), «Вокноглядящий Архипов» и др.), персонифицирующий некоторое навязчивое стремление, как правило, связанное с попыткой преодолеть этот принудительный коллективизм. ^[5]

Рис. 42. Кабаков И. Полетевший Комаров. 1978⁵³

«Для Кабакова нет отдельно тех, за кого он печалится, а отдельно - его, гуманиста. Он сам один из персонажей коммунальной квартиры, и его произведение - вещь из той же коммунальной квартиры, «плохая вещь» в его терминологии, грязноватая, кривоватая, плохо сделанная, всеми своими качествами - цветом, светом, фактурой, формой - говорящая о несчастий того мира, из которого она вышла... За творчеством Кабакова стоит попросту катастрофа советского эксперимента над людьми, и та «большая помойка», о которой он часто говорит, есть просто то, во что превратил этот эксперимент как предметный ряд жизни, так и человеческое созна-

54

ние» .

Тотальная идеологизация жизненного пространства привела к ситуации концептуального восприятия окружающего мира, по выражению

А. Монастырского: «Концептуализм в Советском Союзе - это вещь не случайная, он соприроден нашей социальной сфере, где место предметности очень маленькое. Мы, собственно живем в концептуальном пространстве»^{[6] [7]}. Олицетворением тотальной советской коллективной мифологии Е. Бобринская считает коммунальную квартиру: «Коммунальная квартира для концептуалистов - наиболее емкая модель советского образа жизни - арена формирования и действия его центрального персонажа - «гомо со- ветикуса»... Словом, коммунальная квартира осознается в московском концептуализме как пространство, структурирующее мирочувствование советского человека, его образ мысли и систему поведения. И шире - идеология коммунальное™ предстает как универсальная структура, - подобная языку, - помимо воли человека заданная ему природой»^[8].

Сложная ситуация с возможностью экспонирования работ художни- ков-концептуалистов привела к развитию жанра инсталляции в начале 1980-х. Наиболее активно этот жанр освоили Анатолий Жигалов и Наталья Абалакова (ТОТAPT). В 1981 г. художники создали из светопоглощающей бумаги инсталляцию «Черные скульптуры» - гигантские черные гусеницы из скомканной бумаги «переползали» из одной комнаты в другую в их квартире. В 1983 г. была создана «Кухня русского искусства» расхожие в среде художников понятия «нетленка», «сакраловка» и «духовка» обрели символическую форму в кухонном пространстве.

Своеобразный жанр, который может быть отнесен и к инсталляциям, и к инвайронментам, а скорее, представлявший собой слияние этих двух видов, условно можно назвать «комнаты».

В 1983 г. Ирина Нахова, обклеив стены и пол в одной из комнат своей квартиры, создала новый вид концептуального объекта, который являлся в какой-то степени картиной, но картиной, внутри которой можно было оказаться. Каждый год художница создавала новую «комнату», всего их было создано пять. «Комнаты» И. Наховой подтолкнули И. Кабакова к мысли о создании в 1986 г. своей «комнаты» - о человеке, улетевшем из нее в космос (рис. 43). ^[9]

Рис. 43. Кабаков И. Человек, который улетел в космос из своей комнаты. 1986^э7

Григорий Кизевальтер создал фотопроект «Пятнадцать комнат», в котором собрал фотографии и текстовые описания комнат московских художников. В ситуации, когда искусство развивалось в формате андеграунда, квартиры и комнаты стали для художников не только физическим пространством для жизни и творчества, но и символическим пространством, «территорией искусства».

В 1992 г. И. Кабаков в инсталляции «Туалет в углу» (рис. 44) в комнату-столовую встраивает общественный туалет, или, возможно, это квартира расположена в общественном туалете. Здесь кроется метафора: советский мещанский стандарт благополучия в пространстве общественного отхожего места - общей идеологической обстановки в обществе.

Работа с образами советской идеологии в той или иной степени является общим местом в творчестве всех представителей московского концептуализма, но методы и стратегии, использовавшиеся для нее, были различными.

Рис. 44. Кабаков И. Туалет в углу. Инсталляция. 1992⁵⁸

Другое направление, получившее название «соц-арт», было представлено работавшими в тандеме художниками Виталием Комаром и Александром Меламидом, Эриком Булатовым, Борисом Орловым и др.

Достаточно трудно провести границу между соц-артом и концептуализмом. Следует отметить главенствующую роль иронии в работе соц- артистов с идеологическими образами. Игровой подход, использование ^[10]

приемов поп-арта, работа с клишированными мотивами политической агитации (рис. 45-46), пародийность - все это методы были направлены на деконструкцию и демифологизацию советского идеологического пространства (рис. 47-48), т. е. и концептуализм, и соц-арт были направлены на одно и то же, но отличались формальными приемами и стилистикой воплощения. Некоторые исследователи считают эти направления различными, существовавшими параллельно, другие - рассматривают соц-арт как движение, возникшее в рамках концептуализма.

Рис. 45. Булатов Э. Закат. 1989⁵⁹

Рис. 46. Булатов Э. Живу-Вижу. 1987⁶⁰

Рис. 47. Булатов Э. Перед телевизором⁶¹

Рис. 48. Булатов Э. Откуда я знаю, куда ^{59 60 61 62}

• 59 Режим доступа: http://rhzm.ni/posts/l 59
• 60 Режим доступа: http://moscowmanege.ru/wp-content/uploads/2014/09/%D0%B6%D0%B8% D0%B2%D1% 83-%D0%B2%D0%B8%D0%B6%Dl%83.ipg
• 61 Режим доступа: http://persona.rin.ru/news/53112/f/prosmotr-televizora-uvclichivaet-risk-bolczni- alcgeimera
• 62 Режим доступа: https://www.buro247.ru/images/culture/Erik-Bulatov2.ipg

Попытка определения границ, отделяющих искусство от неискусства, являлась важным признаком московского концептуализма и фактически основным его отличием от неофициального искусства 1950-х и 1960-х гг. Современный концептуализм как метод проектирования в дизайне и рекламе также работает на размывание границ жизни и искусства, которое все более перестает быть герметичным.

Вопрос размытости границ жизни и искусства ставился и в творчестве группы московских художников «Коллективные действия», для которых предметом анализа становится окружающее культурное пространство, причем это не отстраненный анализ, проникнутый ощущением сопричастности этому пространству. Осознавая эту сопричастность, а в какой-то степени благодаря ей, появляется возможность освободиться от власти иллюзий, которыми захвачены люди внутри него.

Михаил Эпштейн находит в этой деятельности перекличку и с западной, и с восточной философией: «Русский концептуализм воспринял такие черты западного постмодернизма, выраженные особенно в философии Ж. Деррида и Ж. Бодрийяра, как полная игровая децентрализация всех структур, деконструкция любого культурного смысла до первичных атомов внесмыслицы, обнаружение в любом подлиннике черт искусной подделки и замещения, включая реальность как таковую - самую тщательную и продуманную из всех подделок, суррогат высшего сорта. Важно указать и на некоторую близость концептуализма буддийской рефлексии, последовательно вычленяющей мнимые значения и значимые пустоты в слоях предметного мира»^[11].

Таким образом, можно говорить еще об одной стороне московского концептуализма - из чисто художественной деятельности он переходит в сферу духовного совершенствования: «Я думаю, что московская концептуальная школа - это был, в общем, последний пока что (ничего другого не появилось), последний романтический проект, не связанный со стяжанием славы, это была некая духовная практика»^[12].

В 2010 г. А. Монастырский уточнил, что в его понимании этого термина - это сфера индивидуального, и было бы правильнее относиться к группе «Коллективные действия» (КД) как к экзистенциальной практике в координатах эстетических исследований.

Претензия на философское освоения пространства бытия характерна для концептуализма в целом. Джозеф Кошут провозгласил концептуализм дисциплиной, призванной заменить философию в своей статье «Искусство после философии» еще в 1969 г.

Наиболее известными в деятельности группы «Коллективные действия» и ее идеолога Андрея Монастырского являются акции, вошедшие в историю под общим названием «Поездки за город». Акции проходили на пустом поле в Подмосковье, у деревни Кийовы Горки (в документации акций значится как «Киевогорское поле»). Участники знали только часть информации о том, что должно произойти. В игру вступала «неопределенность». События, происходившие в дальнейшем, анализировались в двух планах - эмпирическом и психическом (переживание того, что происходит в зрительном поле участников во время действия, и переживание того, что предваряет и сопутствует действию). Для вовлечения сознания зрителей и участников в конструирование события, и как следствие, достижения возможности свободной интерпретации применялся принцип «пустого действия» - введение внедемонстрационного элемента в демонстрационную структуру акции. «Пустое действие» - один из ключевых терминов в акциях КД. В каждой акции оно выражается по-своему и рассматривается как определенный временной отрезок акции, когда зрители, если можно так выразиться, «напряженно не понимают» или «неправильно понимают», что происходит.

Впоследствии А. Монастырским составлялось описание акции, в которое включались воспоминания участников о своем эстетическом, мистическом или ином опыте. Описания акций, представляющие несомненный интерес, собранные в «тома», были впервые опубликованы в 1998 г. В предисловии к этому изданию Е. Бобринская писала: «Тексты в этой книге - только след происшедшего и пережитого некогда события и одновременно - их общий рисунок складывается в самостоятельное и законченное произведение. Произведение, принадлежащее тому самому странному виду концептуального творчества, в котором место красок и глины, вместо метра и рифмы, вместо нот и музыкальных звуков, материалом искусства оказывается работа сознания, сам процесс мышления, понима-

65

ния» .

Эффект свободной интерпретации и тщательное документирование акций позволяли выделить некие первоэлементы в зрительском воспри- ^[13]

ятии события - время, количество фигур, звучание, пространство и т. д. Такая деконструкция, которая не формирует закона или даже направления восприятия акций, дает возможность возникновения дальнейших, «вторичных», произвольных интерпретаций.

Социокультурная роль концептуализма в актуализации проблем советского общества являлась своеобразной интеллектуализацией и способом ведения идеологической дискуссии. Художественная деятельность концептуалистов на фоне социальной действительности была не только своеобразным протестом общества против режима, но и способом адаптации к существующим реалиям.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

• 1. Объясните содержание понятия «творческий метод».
• 2. Как можно охарактеризовать пафос художественной деятельности дадаистов?
• 3. Какие аспекты бытия человека, помимо его социально-политических аспектов, были актуальны для представителей сюрреализма?
• 4. Какова тематика концепций произведений модернизма 1920-х гг.?
• 5. Какие произведения поп-арта имеют в своей основе ярко выраженную концептуальную идею?
• 6. Если западный концептуализм опирался на тексты рекламы, то на что опирались московские концептуалисты при создании концептуальных произведений?
• 7. Что стало одной из главных тем эстетического анализа для московских концептуалистов?
• 8. Как понять высказывание: «Московский концептуализм открывает в себе еще одну сторону - из чисто художественной деятельности он переходит в сферу духовного совершенствования»?

• [1] Гройс Борис. МОСКОВСКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ, 1979 [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.conccptualism-moscow.org/page7icN 1554 (дата обращения: 21.06.2016).
• [2] Режим доступа: https://artchive.ru/res/media/big/work/cce/cce4rc310c87a646608917bb6b43907e..iBgM4.jpg
• [3] Режим доступа: https://illustrators.ru/posts/kontseptualizm-ili-kabakova
• [4] Режим доступа: http://www.museum.ru/imgB.asp740096
• [5] Рсвзин Григорий. Гуманист с коммунальным лицом [Электронный ресурс]. - Режим доступа:http://www.kommersant.ru/doc/303068 (дата обращения: 23.06.2016). Режим доступа: http://img.rl0.ni/afisha/c500x394/dailv.afisha.ru/uploads/images/6/fb/6fb8dcaa27784a00bae3e77c3bc58055.ipg
• [6] Рсвзин Григорий. Гуманист с коммунальным лицом [Электронный ресурс]. - Режим доступа:http://www.kommersant.ru/doc/303068 (дата обращения: 23.06.2016).
• [7] Цит. по: Апресян А.Р. Эстетика московского концептуализма [Электронный ресурс] // Открытый информационный портал РБД. - Режим доступа: http://bibldis.narod.ru/2010/3-34.htm (датаобращения: 10.10.16).
• [8] Бобринская Е.А. Концептуализм [Электронный ресурс]. - Режим доступа:http://conceptualism.letov.ru/Bobrinskava-conceptualism.pdf [дата обращения: 23.06.2016).
• [9] 5 Режим доступа: http://arcticaoy.rU/fb.ru/misc/i/gallerv/28189/687786.ipg
• [10] Режим доступа: http://1000picturcs.rU/wp-contcnt/uploads/2012/l l/ilya-kabakov-installvatsii 1 .jpg.
• [11] Эпштейн М.Н. Концептуализм [Электронный ресурс] // ТОПОС: лит.-филос. журн. - Режимдоступа: http://www.topos.ru/article/2527 (дата обращения: 23.06.2016).
• [12] Сорокин В. Разговор о московском концептуализме [Электронный ресурс] // Взгляд. Деловаягазета. - Режим доступа: http://www.vz.rU/culture/2008/l/24/140017.html (дата обращения: 23.06.2016).
• [13] Бобринская Е.А. Концептуализм [Электронный ресурс]. - Режим доступа:http://conceptualism.letov.ru/Bobrinskava-conceDtualism.Ddf (дата обращения: 23.06.2016).