«Образ автора»: формирование когнитивных оснований категории
Проблема «образ автора» в литературоведении, на наш взгляд, постоянно ощущается «между строк», она ждет своего осмысления и изучения.
Формирование основ категории «образ автора» уходит корнями в глубокую древность - к временам античности (8 в. до н.э. - 5 в. н.э.), когда зарождалась литература на эллинском побережье Малой Азии на Балканском полуострове, впоследствии распространившись на Восток и восточное Средиземноморье. Даже в фольклорных произведениях греческих народностей (заклинания, культовые гимны, обрядовые песни и др.) ощущается «присутствие» автора, проявляется его воля. И хотя в Античности и Средних Веках индивид мыслится как органическая часть природы, общества, космоса, активная творческая сила субъекта и его взгляды находят отражение и в безымянных произведениях героического эпоса, и в многочисленных анонимных сочинениях, в которых проявляется авторская личность их создателей уже в том, что они, «аще кому хотяше песнь творити», вычленяют опорные фрагменты действительности и оформляют их в заданном ими идейно-тематическом осмыслении и поэтическом освещении, поэтому в фольклорных произведениях мы имеем анонимного, коллективного автора и говорим об «образе» народного мышления.
Развитие индивидуально-творческого подхода к авторству от античности до нового времени приводит литературоведческую науку к рассмотрению характерологических и мировоззренческих аспектов личности автора, а также к анализу особенностей его эстетических взглядов, что порождает образы-символы авторского самосознания.
Известная для средневековой литературы «жесткость» авторской позиции связана с требованиями литературного «этикета» (по Д.С. Лихачеву) и амплуа героев в определенном литературном жанре. Поведение персонажей обусловливается не авторскими намерениями, а установившейся логикой развития литературных характеров. В произведениях доренессансной литературы не воплощается суверенная, самостоятельная личность. Только в эпоху Возрождения начинается процесс «освобождения» действующих лиц от установленных правил их изображения.
Древнерусская и средневековая литература не выделяется из совокупности остальных письменных памятников и носит преимущественно «прикладной» - деловой и познавательный характер, а художественность изложения выступает существенным компонентом многих жанров. Составители летописей четко выстраивают свои труды в рамках традиции: по законам жанра они ориентируются на объективность и «самоустранение» в изложении. Право писателя на вымысел начинает осознаваться в XVII столетии, но классицизм с его рационализмом и незыблемыми канонами Николо Буало ограничивает проявление индивидуального творческого начала. До XVIII века самые интимные лирические переживания, проявляемые определенным «я», выдаются, как правило, за общечеловеческие в прямом смысле и зависят прежде всего от жанровых особенностей произведений. Хотя своеобразие русской культуры и новый подход к нормативной эстетике позволяют Державину и Ломоносову, Сумарокову и Княжнину, Фонвизину и Радищеву отразить в произведениях исключительность их творческих образов, но только Карамзин, основоположник русской сентиментальной повести, смог заметить: «Творец всегда изображается в творении и часто - против своей воли». В стихотворениях Г.Р. Державина начинает выразительно проявляться индивидуальное «Я». «Открытие» в художественной литературе человека принадлежит романтикам, которые противопоставляют классицистическому «подражанию природе» творческую активность художника слова и даже его право, создавая свой художественный мир, влиять на преображение реальности. Кроме того, они с их интересом к личности закладывают новые подходы к синтетическому освоению явлений литературно-художественного процесса, что наглядно проявляется, к примеру, в поэзии В.А. Жуковского: «Жуковский открыл перед русской поэзией одну важную перспективу: создавая из чужого свое, он тем самым выявлял принципиальную общность языка поэзии. Начиная с Жуковского, русские поэты почувствовали свою взаимосвязь, они стали обмениваться стихами, спорить, даже продолжать друг друга, пользоваться отдельным образом, мотивом, метафорой не только как средством поэтического выражения, но как средством общения, поэтического диалога» [Подгаецкая 1974:202].
В поэзии А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и других авторов формируется лирический герой как категория, объединяющая их поэтические системы в определенную целостность. Такой «лирический субъект» является творчески созданным образом, отличающимся от эмпирики всего авторского сознания, которое в произведении не может отразиться целиком и полностью, но отражается непременно. В произведениях романтиков роль поэта-пророка воспринимается в расширительном смысле и как вдохновенное служение истине и одновременно как индивидуальное постижение личности. Средние века и эпоха Возрождения, барроко, классицизм, реализм Просвещения, сентиментализм, романтизм, критический реализм - каждый этап и направление выявляют свои способы художественного познания и концептуально-образного отражения личности.
Эстетика сентиментализма и в особенности романтизма, отвергнув принципы традиционализма, проповедует творческую свободу. «Центральным «персонажем» литературного процесса стало не произведение, подчиненное канону, а его создатель, центральной категорией поэтики - не стиль или жанр, а автор» [Аверинцев и др. 1984:33].
